Der russische Maler Wassili Kandinski war einer der Begründer einer solchen Richtung in der Kunst wie dem Abstraktionismus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in Deutschland eine Gruppe von Expressionisten „The Blue Horseman“ gegründet, an der der russische Künstler aktiv teilnahm.
Sein Leben war voller lebhafter Ereignisse, er wechselte dreimal seine Staatsbürgerschaft und wurde zuerst deutscher und dann französischer Staatsbürger. Aber denken Sie an das Haupterbe des großen Malers - die berühmtesten Gemälde von Kandinsky.
Amazon, 1917
Eines der beliebtesten Werke von Kandinsky ist das Amazonas-Gemälde auf Glas. Das Mädchen in einem schwarzen Kleid auf einem schwarzen Pferd mit einer rötlichen Tönung, schrieb der Künstler 1917.
Jetzt ist das Bild im Staatlichen Kunstmuseum Aserbaidschans ausgestellt.
Amazonas in den Bergen, 1917
Im genauen Gegenteil wurde das Gemälde "Amazonas in den Bergen" in der gleichen Zeit der Kreativität gemalt. Aber es gibt hellere Töne auf dieser Leinwand.
Eine Frau sitzt auf einem weißen Pferd in einem grünlichen Kleid. Aber hier ist der Hintergrund dunkler und es ist nicht klar, ob der Tag bewölkt ist oder die Nacht im Mondlicht.
Akhtyrka. Rote Kirche, 1908
Die ganze Schönheit einer wunderschönen Ecke Russlands wurde im Zyklus "Akhtyrka Manor" auf Künstler übertragen. Die Leinwand „The Crane Church“ wurde 1908 geschrieben, wo der Künstler Sehnsuchtsnotizen nach den geliebten Orten des Mutterlandes vermitteln konnte.
Der blaue Reiter, 1903
Als dieses Gemälde der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, bildete sich in Deutschland eine einflussreiche Gruppe in der gleichnamigen Kunstgeschichte.
Aus den vagen Umrissen der Natur, als würde die Gestalt eines Reiters aus dem Nichts rennen und vor einem drohenden Schatten davonlaufen.
Strandkörbe in Holland, 1904
Kandinsky reiste viel, nach einer der Reisen auf einem einfachen Karton wurde dieses Bild in Öl gemalt.
Experten stellen fest, dass es den Einfluss des Impressionismus spürt.
Herbst in Murnau, 1908
Der Übergang vom Impressionismus zur Abstraktion wurde im Gemälde Herbst 1908 in Murnau vermerkt. Natürliche Formen fließen reibungslos in geometrische Formen.
Die Arbeit befindet sich in einer der Privatsammlungen.
Berg, 1909
1909 geht Kandinsky vollständig in die Richtung des Abstraktionismus, was durch sein Gemälde "Berg" bestätigt wird.
Vor dem Hintergrund einer abstrakten Landschaft mit einem Berg sind zwei menschliche Figuren kaum zu unterscheiden.
Erstes abstraktes Aquarell, 1910
Es scheint, dass sich Wassili Wassiljewitsch 1910 vollständig in Richtung seiner Arbeit etabliert hat.
Dieser historische Wendepunkt im Leben des Schöpfers wurde im Gemälde „First Abstract Watercolor“ zum Ausdruck gebracht.
Improvisation 10, 1910
Abstrakte Bilder und Farben bieten dem Betrachter die Möglichkeit, die Bedeutung zu überdenken. In dieser frühen Abstraktion sucht der Künstler immer noch nach seinem eigenen besonderen Stil, weshalb er ihn „Improvisation“ nannte.
Lyric, 1911
Und wieder liegt Musik mit unachtsamen Strichen auf der Leinwand. Das Ergebnis war eine Art lyrisches Gedicht, das jetzt im Rotterdam Boymans Museum - van Böningen ausgestellt ist.
Improvisation 31 (Seeschlacht), 1913
Eine weitere lyrische Improvisation mit einem Spiel aus Farbe und abstrakten Formen. Im Kreislauf der Linien und Emotionen können Sie die blauen Segel der Schiffe sehen.
Kandinskys Gemälde begeistert heute die Besucher der US National Gallery of Art in Washington.
Zusammensetzung VI, 1913
Laut Kandinskys Bibliographen bereitete sich der Meister lange darauf vor, diese Leinwand zu schreiben, und verkörperte dann alles in drei Tagen.
Während der Arbeit wiederholte Wassili nur ein Wort „Flut“, sprach es aber auf Deutsch „Überflut“ aus.
Moskau, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky ist eher ein Denker als ein Künstler. Nach dem Aufenthalt in der russischen Hauptstadt während des Ersten Weltkriegs erschien das Porträt Moskaus in der Vorstellung des Malers wie dieser.
Roter Platz
Die verschwommenen Bilder vermitteln deutlich die Turbulenzen und Ängste der Großstadt.
Zusammensetzung VII, 1913
Eines der bekanntesten Werke des russischen Künstlers wurde 1913 in München geschrieben.
Heute ist das allgemein anerkannte Meisterwerk der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.
Quadrate mit konzentrischen Kreisen, 1913
Diese Leinwand ist zu einem reifen Werk in Richtung abstrakter Kunst geworden. Es ist zu sehen, dass der Künstler, der mit Farben und Formen experimentierte, seine Bilder, seine geometrischen Formen fand, die Stimmung und Emotionen vermitteln konnten.
Der blaue Kreis, 1922
Und wieder liegt vor uns die kreative Suche nach dem großen Maler. Improvisation mit Farbe auf engstem Raum.
Als Ergebnis der Suche erscheint jedoch das dominante „Blau“ im Namen, und die Abstraktion erhebt sich über andere Richtungen.
Schwarz und Lila, 1923
1922 kehrte Kandinsky nach Deutschland zurück. Angst und Heimweh breiteten sich auf dem Bild aus. Lebendige Farben verleihen ihm Lyrik, aber strenge und scharfe geometrische Winkel gleichen die lyrische Stimmung aus.
Auf Weiß II, 1923
Das Aufeinandertreffen von Gegensätzen, sowohl in Farbe als auch in Geometrie, erzeugt eine unglaubliche Spannung, das Aufeinandertreffen von Gut und Böse, Leben und Tod.
Gelb, Rot, Blau, 1925
Farbexperimente sind immer Teil der kreativen Natur des Künstlers. Lassen Sie den Betrachter seine eigene Farbe auswählen und bestimmen, welche für die dargestellten geometrischen Formen besser geeignet ist.
Und auf dem Bild, wie wir sehen, ist Kandinsky selbst seit langem entschlossen und kreiert weiterhin auf eine Weise, die nur ihm eigen ist.
Sequence, 1935
Bei den späteren Arbeiten ist die Leinwand „Sequenz“ zu beachten. Aus den verstreuten Elementen der Komposition erscheinen bestimmte Formen vor uns. Es ist zu sehen, dass Kandinsky nach einigen Experimenten wieder zum Abstraktionismus zurückkehrt.
Das Gemälde ist einer Daube mit Noten sehr ähnlich, aber der Maler hat keine einzige Note wie eine andere.
Zusammenfassen
Jede Eule hat eine Wahrnehmung der Abstraktion und jede entdeckt in Kandinskys Gemälden etwas Eigenes. Experten sind sich jedoch einig, dass die berühmtesten und besten Gemälde von Wassili Kandinsky „Komposition VI“ und „Komposition VII“ sind, aber wie wir sehen, sind alle seine Werke nicht frei von künstlerischer Pracht und Schönheit.
Artikelautor: Valery Skiba