Sergei Vasilievich Rachmaninov, ein brillanter Pianist und Komponist, der aus der Adelsfamilie stammt, ist zu einem der auffälligsten Symbole des russischen Musikerbes auf der ganzen Welt geworden.
Nach der Revolution von 1917 musste er in die USA auswandern, wo er das letzte Drittel seines Lebens verbrachte. Die Werke von Rachmaninov waren damals jedoch in Amerika, Europa und der UdSSR sehr beliebt.
Erinnern wir uns an 10 berühmte Werke von Rachmaninov - einem der bekanntesten einheimischen Komponisten, dessen Talent auf weltweiter Ebene anerkannt wurde.
10. Fantasy-Spiel, Op. 3 Nr. 4, "Open Door"
Fantasy-Spiel, Op. 3, Nr. 4, "Open Door" - Dies ist ein ziemlich frühes Werk von Rachmaninow, das er 1892 geschrieben hat. Der Opener ist im Zyklus enthalten und besteht aus fünf Spielen mit einer Gesamtdauer von ca. 21 Minuten.
Sie wurden erstmals 1892 aufgeführt. Die Arbeit war Anton Arensky gewidmet, einem Lehrer für Rachmaninovs Komposition.
Alle Stücke des Zyklus, einschließlich „The Open Work“, gelten als eines der meistgespielten Werke des berühmten Komponisten in der Studentengemeinschaft. Darüber hinaus liegt ihr Wert nicht nur in der Erleichterung der Entwicklung der rechten Technik des Interpreten, sondern auch in der Bildung einer beispielhaften Darstellung des Denkens des Komponisten.
In „Open Sign“ werden Rakhmaninovs Lieblingsmotive „Glocke“ mit hartnäckigen progressiven Rhythmen kombiniert, die für den Marsch charakteristisch sind und dazu bestimmt sind, im gesamten Werk des großen Meisters eine Schlüsselrolle zu spielen.
9. Etüde in g-Moll, op. 33 Nr. 8
Der Titel der Arbeit Etüde in g-Moll op. 33 Nr. 8, die der Autor selbst den Stücken seines neuen Zyklus gab, sagte, dass hier die ursprünglichen technischen Probleme mit dem brennenden Wunsch nach farbenfroher Malerei mit Hilfe von Klängen verbunden seien. Beide Motive, die bereits in Rachmaninovs Präludien erschienen waren, erscheinen in dieser Komposition mit noch größerer Bildsprache und Erleichterung.
Hier, wie in anderen Werken dieser Zeit, spiegelten sich die Gedanken und Gefühle des Komponisten über das Schicksal Russlands wider, ein hitziger Protest gegen die unvermeidliche Annäherung an etwas wirklich Bedrohliches.
8. Fantasiespiel, op. 3 Nr. 2, „Präludium“
Zum ersten Mal auf einer großen Bühne eine Arbeit Fantasiespiel, Op. 3, Nr. 2, Präludium klang 1892 und wurde sofort unglaublich beliebt. Auch nach vielen Jahren, als Rachmaninoff bereits in die USA ausgewandert war, blieb der Auftakt relevant und sehr berühmt.
Jedes amerikanische Interview mit Rachmaninoff war notwendigerweise von einer Frage zum Auftakt begleitet. Und einmal, müde von Fragen zu diesem Thema, sagte Rachmaninov, er habe einfach Musik komponiert, und es sei nicht nötig, beharrlich nach einem programmatischen Plan darin zu suchen.
7. Sinfonie Nr. 1
Komposition Sinfonie Nr. 1 Für die Autoren selbst war es so etwas wie ein zweiter Versuch, sich in diesem Genre zu versuchen. In den Jahren 1890-1891, in seinem letzten Studienjahr am Konservatorium, wurde Rakhmaninov von einem der Lehrer eingeladen, eine Symphonie zu komponieren.
Rachmaninov bemerkte auch, dass keiner der Lehrer, die die Symphonie hörten, von der Arbeit des jungen Komponisten begeistert war. Vielleicht lag dies an dem Mangel an seinem eigenen Stil, der zu diesem Zeitpunkt bei Rachmaninov noch nicht Gestalt angenommen hatte.
Die Symphonie wurde am 15. März 1897 in St. Petersburg uraufgeführt. Der Dirigent war damals der berühmte Alexander Glasunow.
Leider war Rachmaninow heute Abend schwer enttäuscht, weil seine Arbeit völlig gescheitert war. Kritiker schrieben den Autor dem Eklektizismus zu. Darüber hinaus stimmten die meisten zu, dass die Zusammensetzung unvollständig sei.
Dieser Misserfolg brach Rachmaninoff schwer - der Komponist verließ die Schreibaktivität für fast drei Jahre. Diese Arbeit blieb sehr lange unveröffentlicht, und die Partitur wurde als verloren angesehen.
Bereits nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1944 konnten die Orchesterstimmen der Symphonie gefunden werden, wodurch die Partitur der Komposition wiederhergestellt wurde. Das zweite Mal sah die Welt die Symphonie erst 1945 in Moskau. Diesmal war sie ein voller Erfolg.
Ein Teil des etwa 12-minütigen Werks wurde erst 1947 veröffentlicht und als „Jugendsinfonie“ bezeichnet.
6. Klavierkonzert Nummer 3
Klavierkonzert Nummer 3 - Dieses berühmte Werk des Autors wurde 1909 fertiggestellt. Bis heute gilt es als eines der am häufigsten gespielten Werke Rachmaninows.
Die Komposition ist berühmt für ihre technischen Anforderungen an den Pianisten und objektiv eines der komplexesten Werke im Standard-Klaviergenre. Die Arbeit wurde in Rachmaninovs Datscha in Ivanovka geschrieben.
Das dritte Klavierkonzert repräsentiert den Höhepunkt der Arbeit des Komponisten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit dieser Arbeit scheint er diesen komplexen dramatischen Streifen kreativer Suche zu vervollständigen und zusammenzufassen. Gleichzeitig enthält das Konzert nicht die Mängel, die in den Werken des vorangegangenen Autors aufgetreten sind, die in anderen Genres geschrieben wurden.
5. Vocalise, Op. 34 Nr. 14
Vocalise, Op. 34 Nr. 14 - Dieses Werk von Rachmaninow wurde 1912 als Finale seiner „Vierzehn Lieder, Opus 34“ veröffentlicht. Es wurde speziell für die Stimme entwickelt und enthält keine Wörter, sondern wird nur mit einem Vokal ausgeführt. Die Arbeit des Autors war Antonina Nezhdanova gewidmet.
In der Originalfassung gibt der Komponist an, dass die Komposition sowohl von Sopran als auch von Tenor aufgeführt werden kann, obwohl meistens Sopran bevorzugt wird.
Im Laufe seiner Geschichte wurde die Vokalisierung auf mehrere andere Tonarten übertragen, was dem Interpreten die Möglichkeit gab, die für ihn am besten geeignete zu wählen.
4. Sinfonische Tänze
Das Schreiben Sinfonische Tänze Man könnte sagen, der Komponist hat ihn in einer sehr schwierigen Phase seines Lebens in der nächsten entscheidenden Pause geschaffen.
In den wenigen Jahren, die Rakhmaninov im Exil verbrachte, gelang es ihm, eine bestimmte Art von Tourentätigkeit zu entwickeln, mit einer obligatorischen Pause im Sommer.
Seit 1931 verbrachte die Familie des Meisters jeden Sommer in der Senar Villa in der Schweiz. An diesem Ort kam Rakhmaninov nach einer arbeitsreichen Tour-Saison nicht nur zur Besinnung, sondern arbeitete auch an neuen musikalischen Werken. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs änderten sich die Pläne des Meisters dramatisch.
Im Sommer 1940 verbrachte Rachmaninoff in der Nähe von New York. Hier schuf Rachmaninoff, gequält von Sorgen um seine Tochter, die in Paris von deutschen Truppen besetzt blieb, in Rekordzeit das letzte symphonische Werk seines Lebens.
3. Sinfonie Nr. 2
Rachmaninoff wollte das russische Publikum wirklich mit seiner Ersten Symphonie beeindrucken, die er 1895 schrieb. Sein ohrenbetäubendes Versagen verursachte Depressionen und einen langen kreativen Niedergang.
Sinfonie Nr. 2 sah das Licht im Januar 1908 in St. Petersburg unter der Leitung des Autors. Und einen Monat später wurde sie in Moskau vorgestellt. Glücklicherweise war Rachmaninovs symphonische Komposition diesmal ein großer Erfolg und wurde in die Liste der besten Werke aufgenommen.
2. Rhapsodie zu den Themen Paganini
Der Komponist arbeitete an dem Stück Paganini Rhapsody in der Villa Senard (Schweiz) im Sommer 1934. Die Premiere der Komposition fand am 7. November desselben Jahres im Lyric Opera House in Baltimore statt.
In dieser bezaubernden Musik wird Nostalgie für die Vergangenheit in der Heimat mit offener „Teufelei“ kombiniert. Kein Wunder, dass Rachmaninoff das Motiv „Dies irae“ hinzugefügt hat.
1. Klavierkonzert Nummer 2
Durch das Schreiben Klavierkonzert Nummer 2Rachmaninoff, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurde, und andere Werke, die in dieser Zeit entstanden sind, haben seinen Namen für immer unter den größten Meistern der Weltmusik eingetragen. Die Ära des kreativen Strebens ist vorbei, die Periode der produktiven Arbeit hat begonnen.
Das zweite Konzert nahm einen besonderen Platz im gesamten Werk des Komponisten ein und wurde fast zu seiner bekanntesten Komposition. Und dies geschah nicht nur aufgrund der unglaublichen Melodie und Ausdruckskraft der Komposition, sondern auch aufgrund der Tatsache, dass Rakhmaninov hier unvergleichlich lebhaft in der Lage war, jene Zustände freudiger Vorfreude und kreativen Aufschwungs zu verkörpern, die weite Teile des russischen Reiches an der Schwelle des 20. Jahrhunderts absorbierten.
Das Werk war dem damals berühmten Arzt Nikolai Dal gewidmet, was Rakhmaninov zum großen Teil zu verdanken war, dass Rakhmaninov sich nach einer langen „stagnierenden“ Zeit vom Scheitern der Ersten Symphonie erholen und wieder schreiben konnte.