Die weltweite Anerkennung von Gemälden wird nicht nur vom Talent und Stil des Künstlers bestimmt. Es wird durch die Jahre bestimmt, durch die der Ruhm dieser Gemälde geht. Die meisten Meisterwerke der Welt sind in Öl auf Leinwand gemalt. Nachdem sie den Test der Zeit bestanden haben, erfreuen sie immer noch Millionen von Menschen, hinterlassen einen bleibenden Eindruck und inspirieren die Kreativität. Diese Kunstwerke werden in mehreren Galerien aufbewahrt, wo jeder sie sehen kann. Paradoxerweise ist die Zeit nicht nur der Hauptbewerter berühmter Gemälde, sondern auch deren Zerstörer. Darüber hinaus können Meisterwerke der Welt von professionellen Dieben gestohlen werden. Galerien und Museen haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Sicherheit weltbekannter Gemälde zu gewährleisten und sie wieder in ihren ursprünglichen Zustand zu versetzen, um sie für die nächste Generation von Schönheitskennern zu erhalten.
Vor uns liegen also die zehn berühmtesten Gemälde der Welt:
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Whistlers Mutter (Paris, Orsay Museum)
Der offizielle Name dieses Meisterwerks lautet „Arrangement in Grau und Schwarz. Mutter des Künstlers. “ James Whistler schrieb es in den frühen 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Bild zeigt seine Mutter, die auf einem Stuhl an einer Wand aus Grautönen sitzt. Es gibt mindestens zwei Versionen zum Erstellen eines Bildes. Die erste besagt, dass die Künstlerin ein Porträt eines anderen Modells malen sollte, das aus irgendeinem Grund nicht posieren konnte, sodass sie im letzten Moment durch die Mutter des Meisters ersetzt wurde. Nach einer anderen Version war eine solche Pose ursprünglich nicht geplant, jedoch war es für die ältere Mutter der Künstlerin schwierig, mehrere Stunden zu stehen, sodass beschlossen wurde, dass sie auf einem Stuhl sitzen würde. Das Gemälde ist permanent im Pariser Museum von Orsay ausgestellt. Gleichzeitig „tourt“ ein Meisterwerk oft um die Welt.
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Beständigkeit der Erinnerung (New York, Museum of Modern Art)
Vielleicht wäre es keine Übertreibung, dieses Bild die berühmteste Kreation von Salvador Dali zu nennen. Es ist der Welt unter mehreren Namen bekannt, aber das beliebteste ist Soft Watches. Es zeigt schmelzende Zifferblätter und den Künstler selbst, der sich in Form eines schlafenden Kopfes darstellt. Einer Version zufolge ließ sich Dali von der Reflexion über die Relativitätstheorie inspirieren, um dieses Bild zu schreiben. Der Meister selbst „beschuldigt“ Camembert-Käse für alles, in dessen Form die Zifferblätter abgebildet sind. Nach Angaben des Künstlers dauerte das Gemälde nicht länger als zwei Stunden. Es ist wahr, dass die Landschaft im Voraus fertig war und das Bild selbst ziemlich klein ist (24x33 cm). Derzeit wird das Gemälde im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt, wo es 1934, drei Jahre nach seiner Entstehung, übertragen wurde.
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Nachtwache (Amsterdam, Rijksmuseum)
Die Geschichte dieses Gemäldes, das vom größten Künstler aller Zeiten, Rembrante, geschrieben wurde, ist voller Geheimnisse und Spekulationen. Sie wurde von der Künstlergewehrfirma bestellt. Die Musketiere wollten gerade ein Bild in das neu erbaute Gebäude ihrer Gesellschaft hängen. Das Gemälde wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gemalt, aber weniger als hundert Jahre später wurde die Leinwand aufgrund ihrer übergroßen Größe abgeschnitten (das ist richtig, dann war das Ablegen des Bildes unter ein Messer dem Zuschneiden eines Fotos ähnlich). Trotzdem ist es auch jetzt noch eine riesige Leinwand, die auch von weitem perfekt sichtbar ist.
Das Schicksal des Bildes ist ziemlich kompliziert, außer dass es lange Zeit von den Nazis aufbewahrt wurde und mindestens dreimal beschädigt wurde. Ein Fragment wurde aus der Leinwand herausgeschnitten, mit einem Messer (mehr als 10 Striche) perforiert und mit Schwefelsäure übergossen. Es gibt eine Version, bei der der Name „Nachtwache“ nicht der Realität entspricht, da der dunkle Hintergrund kein Lack ist, der die dunkle Tageszeit darstellt, sondern nur Ruß. Für die Version über das Bild der Musketiere am Nachmittag spricht ein Schattenwurf einer der Figuren auf dem Bild. Derzeit wird im Staatlichen Museum von Amsterdam ein Meisterwerk der Weltkunst aufbewahrt.
7
Geburt der Venus (Florenz, Uffizien Galerie)
Es wird angenommen, dass Botticellis „Geburt der Venus“ für die Medici-Familie gemalt wurde, die seit mehreren Jahrhunderten die einflussreichste Familie in Europa ist. Das Gemälde wurde über fünf Jahre gemalt, von 82 bis 86 Jahren des 15. Jahrhunderts. Es zeigt eine Episode aus dem alten römischen Mythos (entlehnt von den alten Griechen), die über die Geburt der Venus erzählt. Auf dem Bild kann man den Einfluss der griechischen Kultur auf Botticelli verfolgen. Dies ist sowohl in der Pose der Venus als auch in der Handlung des Bildes zu sehen, die teilweise den Gedichten Homers entnommen ist.
Viele Historiker neigen jedoch dazu, diese Theorie in Frage zu stellen, da die Bibliothek des Künstlers nicht die Werke von Homer oder Ovid enthalten konnte, die auch die Geburt der Göttin beschrieben. Es wird angenommen, dass Botticelli, der neben dem berühmten Dichter dieser Zeit, Angelo Poliziano, lebte, aus den Gedichten seines Freundes von dem Mythos erfuhr. Das Bild ist in Florenz zu sehen, nämlich in einer der ältesten Galerien Europas, den Uffizien.
6
Guernica (Madrid, Reina Sofia Museum)
Dieses berühmte Gemälde von Pablo Picasso ist wie viele seiner Werke im Stil des Kubismus gemalt, der die Handlung dieses Meisterwerks nicht sofort bestimmt. Sie erzählt die schreckliche Geschichte des Bürgerkriegs in Spanien, als die baskische Stadt Guernica von den Verbündeten des Franco-Regimes, der deutschen Luftfahrt, ausgelöscht wurde. Tausende Bomben wurden auf eine winzige Stadt (nur zweitausend Einwohner) abgeworfen, was zu massiven Zerstörungen führte - die Stadt konnte drei Tage nach dem Bombenangriff nicht gelöscht werden. Die besondere Art und Weise, wie Picasso den Vorfall darstellte, sprach Kritiker nicht sofort an. Sie wurde auch vom Publikum der Pariser Ausstellung im Jahr 1937 nicht geschätzt, wo sie der Öffentlichkeit vor Gericht gestellt wurde.
Picasso kannte bereits die Handlung und das Konzept des Bildes. Er beendete es in nur einem Monat und arbeitete 12 Stunden ohne Unterbrechung. Eine lehrreiche Geschichte ereignete sich während des Zweiten Weltkriegs. Leute von der Gestapo kamen mit einer Kopie des Bildes zum Künstler, um die Frage zu stellen, ob er es getan hat. Worauf Picasso antwortete: "Nein, das ist dein Tun."
Heute gilt „Guernica“ als eines der besten Werke des Meisters, das im Reina Sofia Museum in Madrid zu sehen ist.
5
Mädchen mit einem Perlenohrring (Den Haag, Mauritshuis)
Dieses Kunstwerk wurde von Jan Vermeer geschrieben, einem niederländischen Künstler, der im 17. Jahrhundert arbeitete. Da das Bild nicht gestempelt war, fiel es Historikern lange Zeit schwer, die Frage zu beantworten, in welchem Jahr es gemalt wurde. Im Moment neigen alle zu 1665. Auf der Leinwand ist ein Porträt eines Mädchens mit einem Turban auf dem Kopf und einem Perlenohrring im Ohr zu sehen. Der zweideutige Gesichtsausdruck des Mädchens ließ viele Spekulationen aufkommen und erlaubte Zeitgenossen, das Mädchen Holländerin oder Nordmona Lisa zu nennen. In letzter Zeit wurde viel über das Hauptthema des Gemäldes gesprochen - einen Perlenohrring, den der Künstler mit dem Namen der Leinwand hervorheben wollte. Es wird angenommen, dass es im Ohr des Mädchens keine Ohrringe aus natürlichen Perlen geben kann, da es keine solchen Größen hat und sein Highlight ein rauer „Fleck“ des Restaurators sein kann. Außerdem ist der Draht zum Befestigen am Ohr auf dem Bild nicht sichtbar. Jetzt ist dieses Bild mit einer ziemlich durchschnittlichen Größe (44,5 x 39 cm) in der Haager Galerie Mauritshuis gespeichert.
Glaubst du, das Mädchen hat einen Ohrring auf dem Bild? Schreiben Sie Ihre Antworten in die Kommentare zum Artikel.
4
Schrei (Oslo, Nationalgalerie)
Dieses Gemälde gilt als eines der berühmtesten der Welt. Edward Munch schrieb eine Reihe von Gemälden unter diesem Namen, und eines davon, das in privater Hand gehalten wird, gilt seit langem als das teuerste Kunstwerk. Das berühmteste Gemälde dieser Serie zeigt einen schreienden Mann, eher wie einen Embryo oder ein Skelett. Kunstkritiker können immer noch nicht zu einem Konsens kommen, der den Künstler dazu brachte, ein solches Bild zu malen. Es gibt auch Debatten über die Handlung. Die Landschaft hinter dem schreienden Mann wiederholt die Umrisse seines Kopfes und erweckt den Eindruck von Wellen, als würde die Natur selbst vor dem Schrei schaudern.
Andererseits scheint es, dass der Schrei der Natur einen Menschen so stark unter Druck setzt, dass er entsetzt ist über das, was geschieht. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts gemalt und wurde zu einer Art Vorbote zweier Weltkriege und Umweltprobleme. Fast alle Versionen von "Scream" wurden mindestens einmal gestohlen. Der berühmteste von ihnen wurde 1994 aus dem Nationalmuseum gestohlen. Im selben Jahr fanden sie es jedoch und stellten es erneut aus, wo es noch aufbewahrt wird.
3
Sternennacht (New York, Museum of Modern Art)
Es ist bemerkenswert, dass eines der berühmtesten Gemälde von Vincent Van Gogh, der Künstler selbst, nicht allzu sehr geschätzt wurde. Er hat dieses Bild in einer psychiatrischen Klinik gemalt. Die Leinwand ist ein Blick aus dem Fenster des Meisters auf den Nachthimmel mit vielen Sternen, der Stilisierung des Mondes und einem fiktiven Dorf, das laut Kunstkritikern die Sehnsucht des Künstlers nach seiner Heimat symbolisiert. Das Gemälde wurde 1889 an nur einem Tag gemalt. Vor Beginn der Arbeiten fertigte Van Gogh jedoch mehrere Skizzen an, von denen eine ebenfalls in New York aufbewahrt wird.
Interessanterweise schickte der Künstler, als er seinem Bruder mehrere seiner Bilder schickte, keine „Sternennacht“, weil er sie nicht für wertvoll hielt, und beschloss, Kosten zu sparen. Er sprach auch mehrmals wenig schmeichelhaft über diese Leinwand, ohne sie für herausragend und von irgendeinem Wert zu halten. Das Bild wechselte mehrmals den Besitzer von Privatbesitzern, bis es sich im New Yorker Museum of Modern Art niederließ.
2
Das letzte Abendmahl (Mailand, Kloster Santa Maria delle Grazie)
Obwohl das letzte Abendmahl kein Bild ist, können wir an diesem Kunstwerk nicht vorbeikommen. Vielleicht kann es nicht den Fresken zugeschrieben werden, da Leonardo da Vinci auf eine trockene Wand gemalt hat. Dieses Meisterwerk ist neben einem weiteren Werk des Meisters das wichtigste Element der Renaissance. Das Gemälde wurde Ende des 15. Jahrhunderts an der Refektoriumswand eines der Klöster in Mailand gemalt. Das Bild zeigt die letzte Mahlzeit Jesu und seiner Jünger vor der Verhaftung. Es wird angenommen, dass das Bild den Moment festhält, in dem Jesus seinen Verrat durch einen der Jünger vorhersagt.
Das Gemälde begann nach 50 Jahren zu bröckeln, nachdem es an der Wand angebracht worden war. Das Fresko wurde wiederholt restauriert, was nicht den beabsichtigten Effekt erzeugte. Während der Napoleonischen Kriege begannen französische Soldaten, das Refektorium als Lagerhaus für Waffen zu nutzen. Sie zeigten Vandalismus, zerstörten Steinmalereien und kratzten sogar die Augen der Apostel. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde ein weiterer Versuch unternommen, das Gemälde wiederherzustellen. Bevor Sie feststellen, dass dies überhaupt kein Fresko ist, hat der Meister viel Zeit verbracht und auch eines der Elemente des Bildes ziemlich beschädigt. Nach vielen Unglücksfällen, einschließlich der Bombenangriffe während des Zweiten Weltkriegs, wurde das Gemälde erfolgreich restauriert. Für die Restaurierung wurde viel Zeit und Mühe aufgewendet (mehr als 20 Jahre), aber jetzt gefällt es den Besuchern wie vor 500 Jahren.
Auf unserer Website thebiggest.ru gibt es übrigens einen interessanten Artikel über die beliebtesten Erfindungen von Leonardo da Vinci. Wir empfehlen das Lesen.
1
Mona Lisa (Paris, Louvre Museum)
Es ist keine Übertreibung, dieses Bild als das berühmteste Gemälde in der Geschichte der Menschheit zu bezeichnen. Interessanterweise klingt der vollständige Name des Meisterwerks nach „Porträt von Madame Lisa Giocondo“. Nach hitzigen Debatten und der Förderung verschiedener Versionen waren sich die Kunstkritiker einig, dass das Porträt eine reiche Florentinerin Lisa Gerardini darstellt. Es ist bemerkenswert, dass dies eines der wenigen Gemälde ist, dessen Entstehung Leonardo da Vinci mit großem Verlangen aufgegriffen hat. Normalerweise verzögerte er die Zeit oder wollte keine Malaufträge erfüllen, aber dieser nahm einen besonderen Platz in seiner Sammlung ein. Es dauerte drei Jahre, um das Porträt zu schreiben, und selbst nach seiner Abreise nach Frankreich nahm es der große Vertreter der Renaissance mit.
Es gab ständig Gerüchte um das Bild, angefangen beim Porträtobjekt bis hin zu den Jahren seines Schreibens (laut der offiziellen Version, die 1505 fertiggestellt wurde, behaupten einige Quellen, da Vinci habe die Arbeit nicht als abgeschlossen angesehen). Es kam zu dem Punkt, dass die Theorie eines Selbstporträts eines Meisters, der sich unter der "Maske" von Gioconda versteckte, voranzukommen begann. Sie können eine der Tausenden von Theorien über die Bedeutung dieser Leinwand unterstützen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass das mysteriöse Lächeln eines Mädchens Millionen von Schönheitskennern über Hunderte von Jahren hinweg begeistern wird.
Gepostet von: gunner1886