Der Begründer der Renaissance-Malerei, der Meister der Florentiner Schule, Masaccio (bürgerlicher Name Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) wurde 1401 in der Familie eines Meisters für die Herstellung und Malerei von Truhen geboren. Schon in jungen Jahren fühlte sich der Junge zum Familienunternehmen hingezogen, wo sein Talent von seinem Vater und Großvater wahrgenommen wurde. Nachdem er aufgrund des Todes seines Vaters und seines Stiefvaters nach Florenz gezogen war, wurde er der Hauptverdiener einer großen Familie. Sein künstlerisches Talent wurde von den führenden Künstlern Masolino, Donatello und Brunelleschi wahrgenommen. Das Training und die Zusammenarbeit mit diesen großartigen Meistern brachten Masaccios Talent auf höchstem Niveau. Der Künstler erhielt den unansehnlichen Spitznamen Masaccio (Gryaznul), weil er sich voll und ganz der Malerei widmete. Er interessierte sich nur für Farben und Arbeiten.
Die berühmtesten Gemälde von Masaccio:
1
Triptychon von San Jovenale (1422)
Masaccios erstes großes datiertes Werk ist ein kleines Triptychon aus Holz. Es wurde ganz zufällig 1961 in der Kirche St. entdeckt Juvenalia in der Nähe der Stadt San Giovanni Valdarno. In der Mitte dieses Altar-Triptychons steht die Madonna mit dem Jesuskind im Arm, zwei Engel knien zu ihren Füßen. Die Seiten des Triptychons sind den Heiligen Ambrosius, Juvenal, Bartholomäus und Blaise gewidmet.
Alle Figuren sind auf einem goldenen klassischen Hintergrund des gotischen religiösen Stils abgebildet. Die Figuren sind in gefesselten gotischen Posen dargestellt, die durch die Anforderungen an Kirchenbilder begrenzt sind. Die ersten Anzeichen einer Renaissance in diesem Werk zeigen sich in der Verwendung der Perspektive beim Bau des Throns der Jungfrau. Diese Arbeit wurde von Masaccio zu Beginn seiner kreativen Karriere gemacht, aber es ist bereits hier sichtbar, dass der Künstler versucht, eine Perspektive aufzubauen, voluminöse Kleidungsfalten zu machen.
2
Fresko "Taufe der Neophyten" (1427)
Die berühmte Brancacci-Kapelle wurde von Masaccio mit Fresken bemalt. Unter ihnen verdient die wahre Perle der Freskenmalerei - das Fresko "Taufe der Neophyten" - nach größter Schönheit besondere Aufmerksamkeit. Es widmet sich dem Thema der Taten der Apostel und zeigt einen Moment im Leben des heiligen Petrus - die Taufe neuer Christen (Neophyten). In jenen Tagen war der wichtigste religiöse Malstil der gotische Stil. Das Erscheinen der ersten realistischen Bilder an den Wänden des Tempels löste bei den Geistlichen einen Sturm der Empörung aus - die Figuren der Menschen auf diesem Fresko galten als zu fleischlich.
Im Laufe der Zeit wurde dieses Fresko jedoch als herausragendes künstlerisches Meisterwerk anerkannt. Von allen im Fresko abgebildeten Figuren, die die Figur des zweiten nackten jungen Mannes bewundert, hebt sie sich deutlich von den übrigen Figuren ab. Der junge Mann verschränkte die Arme und wartete darauf, dass er an die Reihe kam. Von dieser Position aus können Sie sofort feststellen, dass eine Person eingefroren ist. In der Menge bereitet sich ein anderer Neuling auf die Taufe vor und zieht sich aus. Eine temporäre Ereigniskette wird angezeigt. Das Bild nimmt Dynamik an. Die Fähigkeit des Künstlers, den menschlichen Körper zuverlässig darzustellen, und die luxuriösen Farben der Fresken machen dieses Werk zu einem Meisterwerk der Welt.
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3
Fresko "Trinity" (1427)
Das nicht-kanonische Bild des Kruzifixes von Masaccio sieht etwas ungewöhnlich aus. Die Illusion eines komplexen architektonischen Fragments ist eine echte Renaissance mit einem Verständnis für Form und Perspektive. Ein riesiges sechs Meter langes Fresko zeigt Gott den Vater, der seine Arme über den gekreuzigten Christus ausbreitete. Die Komposition ist gekonnt in den Bogen des triumphalen antiken römischen Bogens eingeschrieben.
Der visuelle Effekt dieses Wandgemäldes besteht darin, dass alle Figuren in die wahre Nische des Gebäudes zu passen scheinen. Viele architektonische Details werden mit perfekter Präzision hergestellt. Da die Methode zum Schreiben des Wandgemäldes eine schnelle und genaue Arbeit erforderte, hatte der Künstler eine extrem hohe Effizienz und die höchste Qualität der Malerei. Sobald die Arbeit beendet war, unterbrach der vorzeitige Tod den Weg des Künstlers und beraubte die Welt eines anderen großen Meisters der Renaissance.
4
Fresko "Das Wunder mit dem Statier" (1425-1428)
Vielen Kunsthistorikern zufolge ist dieses Gemälde von Masaccio sein bestes Werk. Dieses riesige Fresko (2 × 5 m) hat seine Zeit angesichts seiner Entstehung um ein ganzes Jahrhundert verlängert. Zeitgenossen dieses Freskos sind noch im gotischen Stil gefertigt, ihre flachen, statischen Figuren befinden sich in einem gesichtslosen zweidimensionalen Raum. Masaccio beeindruckte mit seiner einzigartigen Fähigkeit, voluminöse, realistische Figuren von Menschen in einem dreidimensionalen Lebensraum darzustellen.
Die richtige Perspektive und klare Formen architektonischer Strukturen sind sofort erkennbar. Die im Fresko dargestellten Gebäude und Landschaften spielen die gleiche große Rolle wie die wunderschön ausgeführten Figuren von Menschen. Die Harmonie des Raumes schafft einen vollen Realitätssinn. Helle und gesättigte Farben des Freskos dominieren Rottöne, aber es gibt kein Sättigungsgefühl bei dieser Farbe, im Gegenteil, sie passt perfekt in die kalten Blau-Blau- und Beigetöne der Berglandschaft. Die Kleidungsfalten, die Schatten der Figuren machen das Bild voluminös und die Figuren sind realistisch.
5
Madonna und Kind (1426)
Dieses Gemälde wurde von Tempera auf einem Pappelbrett gemalt. In jenen Tagen schufen Künstler diese Farbe selbst und mahlen natürliche Pigmente mit Eigelb und Kleber. Das Bild war samtig und weich. Die Arbeit spiegelt den Wunsch des Meisters wider, eine hochwertige Figurenzeichnung mit idealen Proportionen zu erstellen. Der Geist der Renaissance ist ihm innewohnend.
Der prächtig bemalte Marmorthron, auf dem die Muttergottes und das Baby sitzen, ist ein echtes Meisterwerk. Zu Füßen der Madonna spielen zwei kleine Engel Lauten, und zwei Seraphien ragen hinter einem prächtigen Thron hervor. Die tiefblaue Farbe von Madonnas Tunika passt gut zum Purpur ihres Kleides und zum zarten Körper eines Babys. Ausdrucksstarke Falten betonen die Form der Figur. Das traurige Gesicht der Madonna ist auf das Baby Christi gerichtet und zieht kindisch die Finger in seinen Mund.
Die Innovationskraft des Künstlers, seine Experimente mit Form und Farbe unterstreichen seine große Handwerkskunst und seinen Wunsch nach dem Ideal.
6
Anbetung (1426)
Dieses Gemälde ist das einzige Werk von Masaccio, das ein genaues Entstehungsdatum hat. Dies wird durch offizielle Dokumente belegt. Es ist ein Fragment des großen schiefen Polyptychons, das als verloren galt, aber glücklicherweise wurde das meiste davon in Museen gefunden und aufbewahrt. Die Größe des Gemäldes ist klein - nur 20 × 60 cm. Die Arbeit wurde auf einem Holzbrett mit Tempera durchgeführt.
Die Fülle an Charakteren macht dieses schöne Bild zu einer echten Miniatur, einer Illustration für die Handlung der Geburt Christi. Sie zeigt die Verehrung der Könige, die dem Jesuskind reiche Geschenke brachten. Eine lange Prozession stand vor Mary, die ein neugeborenes molliges Baby in den Armen hält. Schöne Tierbilder runden das Bild ab und die ruhige Berglandschaft bestätigt die Meisterschaft des Künstlers. Leichte Wolken schweben über den ultramarinen Himmel. Das Cover der Jungfrau Maria und eines der Heiligen Drei Könige hat dieselbe Farbe. Einen besonderen Platz auf dem Bild nehmen Pferde ein. Sie werden aus verschiedenen Blickwinkeln dargestellt, was dem Bild Dynamik und Tiefe verleiht.
Masaccio unterschied sich von seinen Zeitgenossen darin, dass er der einzige war, der wusste, wie man eine Figur richtig in ein Flugzeug „setzt“. Vor Masaccio hingen die Figuren einfach im Weltraum, aber für ihn stehen alle Menschen auf dem Boden.
7
Auferstehung des Sohnes des Theophilus (1426-1502)
Der Zyklus von Fresken, den Masaccio für die Kapelle von Brancacci, die Florentiner Kirche Santa Maria del Carmine, aufführte, brach ab, um das grandiose Fresko "Die Auferstehung des Sohnes von Theophilus" zu schaffen. Es wurde von 1480-1502 von Filippino Lippi kopiert, was das ursprüngliche Erscheinungsbild des Freskos erheblich veränderte.
Im Fresko von Masaccio sind Zeugen des von St. Peter geschaffenen Wunders der Auferstehung Zeitgenossen des Künstlers (vielleicht sind dies Mitglieder der Familie Brancacci). Lippi schrieb jedoch St. um Peter und ersetzte die anwesenden Figuren durch seine Zeitgenossen.
8
Weihnachten (Jahr der Schöpfung unbekannt)
Diese Arbeit ist der vordere Teil des Berliner Tondos, hergestellt von Tempera auf Holz. Der Durchmesser des Bildes beträgt 56 cm. Dies ist eine spezielle Sache, ein Tablett, das einer Frau zu Ehren der Geburt eines Kindes überreicht wurde. Die Vorderseite des Tabletts zeigt Weihnachten, und die Rückseite ist mit einem Bild eines Engels verziert, der mit einem Hund spielt.
Weihnachten ist eine komplexe Komposition, die mit verschiedenen Figuren und architektonischen Details aus der Perspektive gefüllt ist. Die geringe Größe und Monumentalität des Bildes machen es zu einem echten Meisterwerk der Renaissance. Die Atmosphäre und die Kostüme der Helden entsprechen der Zeit des Künstlers. Ein sehr farbenfrohes und lebendiges Bild, das mit größter Geschicklichkeit erstellt wurde.
9
Madonna Cassini (1426)
Trotz seiner geringen Größe von nur 24 × 18 cm ist das Gemälde "Madonna Cassini" ein echtes Meisterwerk. Sie wurde zufällig unter den Werten entdeckt, die die Nazis am Ende ihres Sturzes aus Italien herausholen wollten. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich eine Briefmarke mit dem Wappen von Kardinal Antonio Cassini. Dies gab dem Bild den entsprechenden Namen.
Auf einem kanonischen goldenen Hintergrund sind die Madonna und das Jesuskind abgebildet. Das Bild ist im gotischen Stil gemalt. Dies ist jedoch nur auf den ersten Blick der Fall - wenn Sie sich die Haltung von Maria und dem Baby genauer ansehen, können Sie sofort erkennen, wie sehr sich das Bild von den kanonischen gotischen Madonnen unterscheidet.
Masaccio porträtierte Maria als eine zärtliche Mutter, die mit ihrem Kind spielt und es am Hals kitzelt. Und das Baby reagiert auf Kitzeln und versucht, die Hand der Mutter zu fangen. Madonnas Gesicht ist traurig. Sie scheint die Zukunft vorauszusehen, die für ihren Sohn bestimmt ist.
Das Bild besticht durch Subtilität des Schreibens, Ausdruckskraft. Jede Locke ist auf den Kopf des Babys geschrieben. Kleine Details des Wickels und der Kleidung fallen in ihrer Subtilität und Handwerkskunst auf. Trotz des kanonisch goldenen Hintergrunds wirken die Gesichter und Figuren der Menschen voluminös.
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Nachwort
Auf dem Foto: Selbstporträt von Masaccio, ein Fragment des Freskos "St. Peter auf der Kanzel"
Masaccio ist ein einzigartiges Phänomen seiner Zeit. Er wurde der Gründer der Renaissance, aber leider brach seine Arbeit gleich beim Aufstieg ab. Nach nur 27 Jahren hat sich dieser Mann den Titel eines der größten Künstler der Frührenaissance verdient. Daraufhin beendet most-beauty.ru seinen Artikel, aber im Folgenden werden wir einige weitere berühmte Gemälde des italienischen Malers veröffentlichen.
Einige weitere schöne Gemälde von Masaccio:
Kruzifix (1426)
Porträt eines jungen Mannes (1425)
Madonna und Kind (1426)
Verteilung von Eigentum und Tod von Ananias (1425)
Kreuzigung des heiligen Petrus (1426)
Der heilige Petrus heilt die Kranken mit seinem Schatten (1427)
Die Heiligen Hieronymus und Johannes der Täufer (1428)
Madonna und Kind mit der Heiligen Anna (1425)
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