Eine Taube mit einem Olivenzweig aus Picasso gilt als Symbol des Friedens. Dieser Mann war nicht nur ein brillanter Künstler, Impressionist und Begründer des Kubismus, er war auch ein Humanist, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ein Kämpfer für den Frieden. Betrachten Sie nun die berühmtesten Werke Picassos.
Die bekanntesten Gemälde von Pablo Picasso:
1
Wissenschaft und Nächstenliebe (1897)
Die beeindruckende Arbeit des jungen 16-jährigen Picasso besticht durch Umfang und Bedeutung. Das Bild ist im Stil des Realismus gemalt. Ein Arzt sitzt am Bett einer kranken Frau. In der Nähe ist eine Nonne - sie hat sich um das Kind einer kranken Frau gekümmert.
Die Arbeit ist in der klassischen Art der akademischen Malerei brillant ausgeführt. Diese Arbeit wurde auf verschiedenen Ausstellungen mit einem Ehrenpreis und einer Goldmedaille ausgezeichnet. Trotz seines enormen Erfolgs kehrte Picasso nie wieder zum Akademismus zurück.
2
Selbstporträt in der blauen Zeit (1901)
Das Porträt wurde vom Künstler zu Beginn seiner Karriere und Suche gemalt. Zu Beginn der "blauen Periode" stößt er auf ein Missverständnis des Publikums. Außerdem war er in Geldmangel verstrickt, und er ließ den schwarzen Streifen des Lebens nicht los. Selbstporträt von Picasso - ein Bild völliger Verzweiflung und Einsamkeit, emotionaler Kälte.
3
Baby mit einer Taube (1901)
Das Bild der französischen oder „blauen Zeit“, als der junge Picasso in Paris lebte, zeigt die lebendige Persönlichkeit des unerfahrenen Impressionisten.
Ein kleines Mädchen in einem weißen Kleid drückt rührend eine Taube an sich. Ihr kurz geschnittenes rotes Haar kontrastiert mit dem kalten und gesichtslosen Hintergrund des Bildes. Zu Füßen des Mädchens liegt eine bunte Kugel. Wahrscheinlich hat Picasso seine jüngere Schwester, die in der Kindheit gestorben ist, auf dem Bild dargestellt.
Dieses Bild ist sehr traurig. Zu dieser Zeit ereigneten sich im Leben des Künstlers verschiedene tragische Ereignisse, die den Malstil beeinflussten. In ihnen herrschten Blautöne vor, die der Zeit von Picassos Werk den entsprechenden Namen gaben.
4
Tragödie (1903)
Das Gemälde "Tragödie" ist eine weitere Leinwand der "blauen Zeit" im Leben Picassos. Das Bild zeigt drei Personen: eine Frau, einen Mann und ein Kind im schwierigsten Moment ihres Lebens. Die Menschen waren verzweifelt, Entbehrungen und Armut haben sie niedergeschlagen. Sie stehen barfuß am Meer, sie sind kalt, sie sind in ihre elenden Kleider gewickelt.
Ein Mann weiß nicht, was er tun soll, um seine Familie zu retten. Das Kind sucht Unterstützung von seinem Vater, aber es ist in seinen Gedanken versunken. Die blaue Farbe des Bildes betont die unerträgliche Melancholie und Armut der unteren Schichten der Gesellschaft, ihr tragisches Schicksal.
5
Alter Gitarrist (1903)
Dieses Gemälde ist auch in der berühmten "blauen Zeit" von Picasso gemalt. Die tragische Komponente des Bildes wird durch das kalte Farbschema betont. Ein alter, blinder, erschöpfter Musiker drückt seine einzige Freundin - eine alte Gitarre. Sein körperliches und geistiges Leiden wird sehr schnell auf den Betrachter übertragen. In der Nähe dieses Bildes spürt man die Unvermeidlichkeit des Todes und der unerträglichen Einsamkeit.
6
Leben (1903)
Dieses Gemälde wurde auch in der „Blauen Zeit“ der Kreativität gemalt und als Weltmeisterwerk anerkannt, obwohl Picasso dieses Werk nicht mochte und es für unvollständig hielt. Die Handlung des Bildes beschreibt vier Hauptperioden im Leben eines Menschen: Geburt, Liebe, Einsamkeit und Tod.
Vor dem Hintergrund von Blau, das sich sanft in Grün verwandelt, werden menschliche Figuren statisch und absolut emotionslos dargestellt. Links ist ein verliebtes Paar, rechts eine alleinerziehende Mutter mit einem neugeborenen Kind, in der Mitte oben ein Abschied und unten in der Mitte der Tod.
7
Mädchen am Ball (1905)
Eines der bekanntesten und monumentalsten Gemälde von Picasso ist "Girl on the Ball". Die Kombination aus Statik und Bewegung, groß und klein, solide und zerbrechlich schafft einen erstaunlichen Kontrast.
Ein mächtiger, gefrorener Block einer sitzenden männlichen Akrobatenfigur auf einem absolut stabilen Würfel und eine zerbrechliche Figur eines Mädchens, das auf einem Ball balanciert, nehmen den gesamten Raum der Leinwand ein. Im Hintergrund sind kleine Figuren einer Frau und eines Kindes, eines Hundes und eines weißen Pferdes zu sehen. Sie gleichen die Komposition aus und machen sie ganzheitlich.
8
Familie der Komiker (1905)
Die "Blaue Periode" in Picassos Leben wurde durch die "Rosa Periode" der Einsamkeit und Armut ersetzt. "The Family of Comedians" ist ein Bild, das die Veränderung von Picassos Bildstil darstellt. Das Ton- und Farbschema seiner Bilder änderte sich. Sie erschienen in warmen Rosa-, Grau- und Gelbtönen.
In diesen Jahren wurde er von der Welt der Zirkus- und Theaterkunst mitgerissen. Die Charaktere solcher Gemälde waren Jongleure, Akrobaten, Clowns, Reiter. Das Bild zeigt eine Gruppe von Zirkusbummlern. Akrobaten, Narren, Harlekin, die die Hand der Tochter halten, Mädchen im Vordergrund - eine Gruppe zutiefst einsamer und mittelloser Charaktere.
9
Avignon Maidens (1907)
Das Gemälde wurde zu Beginn des Jahrhunderts gemalt und erst dreißig Jahre später ausgestellt. Die avantgardistische Leinwand wurde von seinem Zeitgenossen A. Matisse nicht geschätzt. Es wird angenommen, dass Kritik seinerseits offensichtliche Eifersucht war, denn das Bild war so gut, dass es später immense Popularität erlangte.
Anscheinend war Picasso seiner Zeit einen Schritt voraus. Dieses Bild ist zu einem weiteren Schritt in der Arbeit des Künstlers als Kubist geworden. Auf dieser Leinwand sind die entstehenden Merkmale dieses Stils bereits sichtbar. Anre Salmont, ein Freund des Künstlers, schlug vor, das Gemälde "Avignon Maidens" zu nennen.
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10
Sitzende Frau (1909)
Das Porträt von Fernanda, seinem ständigen Vorbild Picasso, wurde auf ungewöhnliche Weise aufgeführt. Der Kubismus steckte erst in den Kinderschuhen und der Künstler suchte nach allen möglichen Darstellungsweisen. Das ganze Porträt ist in kleine Details unterteilt. Das Bild ist in hellbraunen und grünlichen Tönen gemalt. Ein kleiner Kopf kontrastiert mit einem großen Körper. Das Bild ist sowohl voluminös als auch flach. In einigen Segmenten gibt es eine Abstufung des Tons - von hell nach dunkel, was den Effekt der Lautstärke einer allgemeinen Form ergibt.
11
Drei Tänzer (1925)
Picasso nannte sein erstes surrealistisches Gemälde am Ende seines Lebens "Tanz des Todes". Das Gemälde zeigte ein Liebesdreieck zwischen zwei Freunden und einer tödlichen Frau, deren Liebe zu ihrem tragischen Tod führte.
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Schlaf (1932)
Das Gemälde wurde im Stil des Surrealismus gemalt. Auf dem Bild porträtierte die Künstlerin Maria Theresa Walter als ihre schöne Geliebte. Er hat keine einzige Frau mit mehr Liebe geschrieben, und das Gemälde „Traum“ ist ein Beweis dafür.
Ihr schönes Gesicht ist elegant, die Haltung der Frau ist entspannt, ihr Kopf ist leicht nach hinten geworfen und hat die Form eines gebrochenen Herzens, ihre abgerundeten Biegungen sind voller Glückseligkeit. Auf dem Bauch gefaltete Hände betonen die zukünftige Mutterschaft des Modells. Sie wartet auf das Baby - die Tochter des Künstlers.
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Das Mädchen vor dem Spiegel (1932)
Ein weiteres Porträt von Maria Theresa Voltaire wurde auf ungewöhnliche Weise gemalt. Der Künstler sucht nach neuen Formen. Das Bild zeigt eine junge Frau vor einem Spiegel. Ihr runder Bauch zieht die Aufmerksamkeit auf sich, ebenso wie das Spiegelbild. Ungewöhnliche Farbschemata, Formen machen dieses Bild geheimnisvoll und mysteriös. Diese Leinwand wurde 2015 für einen Rekordbetrag von 115 Millionen US-Dollar verkauft.
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Guernica (1937)
Öffnen Sie das Bild in hoher Auflösung.
Die Bombardierung der Stadt Guernica durch die Nazis im Jahr 1937 löste bei Picasso Protest und Empörung aus. Unter dem Einfluss dieses Ereignisses porträtierte er ein expressionistisches Bild voller Entsetzen, Tränen und Leiden. Die Größe des Gemäldes ist erstaunlich - 3,4 x 7,8 Meter - über die gesamte Wand der Künstlerwerkstatt. Auf der rechten Seite leuchten Gebäude, aus denen Menschen, hauptsächlich Frauen, entsetzt davonlaufen.
Eine weibliche Figur war in der Fensteröffnung in der linken Ecke des Bildes in Feuer versunken, eine Mutter schrie vor Trauer mit einem toten Kind im Arm. Eine zerrissene Frau mit ausgebreiteten Armen ist ein Symbol des Todes. Lampe und Laterne - ein Symbol für einen Überraschungsangriff mitten in der Nacht. Dieses Bild ähnelt einer Collage von Figuren, als wäre es aus Morgenzeitungen geschnitten. Das mit Emotionen gefüllte Bild macht einen unauslöschlichen Eindruck.
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Büste Frauen (1937)
Eines der wenigen Bilder von Dora Maar, das ihre Schönheit vermittelt. Die braunäugige Dora ist auf einem komplexen grünen Hintergrund mit lockeren Haaren dargestellt. Ihr pfirsichfarbenes, rosiges Gesicht strahlt Zärtlichkeit aus. Zuvor malte Picasso sein Lieblingsmodell in Szenen von Weinen oder hektischer Trauer. Nach der Tragödie in Guernica hebt dieses Porträt die Stimmung des Künstlers ein wenig.
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Weinende Frau / Dora Maar mit einem Schal (1937)
Das Bild einer Frau in der Arbeit von Picasso wurde viele Male gespielt. Die schönsten Frauen posierten geduldig für ihn. Einer von ihnen war seine enge Freundin, die schöne Dora Maar. Die Serie „The Crying Woman“ ist ziemlich groß und berührt verschiedene emotionale Erfahrungen: von tiefer Trauer und Verzweiflung bis zu Freudentränen.
Das Gemälde „Die weinende Frau“, für das Dora Maar posierte, zeigt Trauer und Leid im Stil des Kubismus. Helle Farben und eckige Formen betonen die Bildebene. Ein außergewöhnlicher Effekt wird erzielt, indem der untere Teil des Gesichts dargestellt wird, der durch das Gewebe des Schals scheint.
Ein roter Hut mit einer hellblauen Blume, mehrfarbige dünne Haarstreifen und ein „zerbrochenes“ Glas der Augen erzeugen eine außergewöhnliche emotionale Wahrnehmung des Bildes. Dies ist die ganze Magie und das Genie von Picasso - von den fragmentierten Teilen bis hin zu einem vollständigen Bild.
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Der Kopf eines Stiers (1942)
Der Stier ist ein Symbol für unkontrollierbare Stärke und Grausamkeit, die Unvermeidlichkeit von Ärger. Bull Picasso - ein Symbol des Zweiten Weltkriegs. Ein ungewöhnliches skulpturales Bild des Kopfes eines Stiers wird von Picasso aus den Details eines gewöhnlichen Fahrrads hergestellt. Ein Lederfahrradsitz wurde zum Gesicht des Stiers, und ein Metalllenkrad wurde zum Hörner. Der Lakonismus ist ganz Picasso.
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Don Quijote (1955)
Eine einfache Skizze, eine Tuschenskizze zeigt die Figuren des spanischen Kultwerks Don Quijote. Die Symbolik des Bildes spiegelt die Charaktere der Charaktere hervorragend wider. Don Quijote starrt seinen alten und langweiligen Rocinante an. In seiner Hand befindet sich ein Speer für den Kampf mit den Mühlen, die am Horizont abgebildet sind. Neben dem Esel befindet sich der gewichtige und gründliche Sancho Panza. Diese Zeichnung ist zu einer klassischen und unbestreitbaren illustrativen Darstellung der Helden des unsterblichen Romans von Cervantes geworden.
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Chicago Picasso (1967)
1967 wurde in Chicago auf dem Platz in der Nähe des Daley Centers eine große Skulptur errichtet, die von Pablo Picasso verfasst wurde. Diese Skulptur heißt Chicago Picasso. Sie verliebte sich nicht nur in die Einwohner der Stadt, sondern auch in ihre vielen Gäste.
Der Künstler gab keine Hinweise darauf, wen oder wen er darstellte, aber sie vermuten, dass dies das Bild von Lydia Corbet ist, die für den Künstler posierte. In der Skulptur erkennt man es an seinem hochgezogenen "Pferdeschwanz" und dem langen Hals.
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Kuss (1969)
Unter den Werken von Picasso gibt es eine Reihe voller Leidenschaft und Romantik - "Kiss". Unter ihnen ist das Bild von 1969 hervorzuheben, als die Arbeit des Künstlers die höchste Fähigkeit erreichte. Ein Bild weit weg vom Realismus zeigt ein küssendes Paar. Auf dem Bild werden die Leidenschaften durch eine Vielzahl von Linien aller Art hervorgehoben: Linien auf der Tapete, Linien hinter der männlichen Figur, Locken in Form derselben Linien.
Dieses Bild zeigt den Unterschied in den Gefühlen zwischen einem Mann und einer Frau, die emotionale Distanz zwischen den Partnern. Die Frau wird sinnlicher und zitternder dargestellt, und der Mann ist im Gegenteil entfremdet und gleichgültig. Die Gedanken eines Mannes schweben woanders, aber nicht neben einer liebenden Frau.
Laut den Herausgebern von most-beauty.ru ist dies eines der interessantesten Gemälde von Picasso. Um das Drama zu verbessern, verwendet Picasso verschiedene Techniken und monochrome Malerei, um das Bild zu malen.
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Bather (1971)
Das Thema Badegäste wurde von Pablo Picasso zeitlebens angesprochen. Dies ist eine Reihe von Arbeiten, die dem weiblichen Körper und der weiblichen Schönheit gewidmet sind. Symbolische Zeichen basierend auf iberischen Mustern, Symbolen, komplexen Formen und mysteriösen Notationen Pablo Picasso porträtierte das Geheimnis und die Größe einer Frau. Akte auf dem Hintergrund des Meeres in verschiedenen künstlerischen Stilen wurden von Jahr zu Jahr neu entwickelt.
Der nächste "Badende" Picasso schrieb zwei Jahre vor seinem Tod. In den grünen Wellen des stürmischen Meeres spritzt eine nackte Frau. Seine glatten Formen verschmelzen mit den Wellen, und seine weit geöffneten mandelförmigen Augen strahlen vor Freude beim Schwimmen.
Nachwort
Selbstporträt, Pablo Picasso, 1907.
Das Genie Picassos, seine schöpferische Tätigkeit, sein Fortschritt und seine Liebe zum Leben gaben der Welt außergewöhnliche Meisterwerke der Malerei und Skulptur. Pablo Picasso gilt als der beliebteste und teuerste Künstler der Welt. Jede seiner Arbeiten wird auf mehrere zehn Millionen Dollar geschätzt. Er gilt auch als der beste Künstler des letzten Jahrhunderts.
Die Redaktion von most-beauty.ru bittet Sie zu schreiben, welche Werke von Pablo Picasso Sie am meisten beeindrucken.