Die meisten Bewunderer von Chopins Musik beginnen zu wachsen und sich weiterzubilden, da sie bereits an einer Musikschule für Kinder studieren.
Kein Wunder, denn die großen Werke des musikalischen Genies sind nicht im Radio enthalten und werden wahrscheinlich nicht im Musikunterricht einer regulären Schule unterrichtet.
Während der Lehrer über technische und kreative Aufgaben nachdenkt, dringt das Talent eines Genies bereits in das Herz des Schülers ein. Auch in freiwilliger Zwangsform.
Chopin hatte zu Lebzeiten keine Zeit, seine eigenen Darsteller zu erziehen. Er hat keine eigene Schule gegründet. Aber er hat es geschafft, Werke zu schaffen, die, nachdem er sie einmal gehört hat, in Erinnerung bleiben und niemals in den Herzen des Publikums verwechselt werden.
Der Komponist schrieb seine Musik hauptsächlich für das Klavier. Aber wenn man mit einem Orchester zu anderen Instrumenten wechselt, besteht der Zweifel, dass diese Meisterwerke aus der Feder eines Menschen kommen könnten, sie sind so göttlich. Wir stellen vor: 10 Chopins berühmteste Werke - der große Komponist aller Zeiten.
10. Nocturne Nr. 2 - Frühlings-Rhapsodie
Opus 9 Nr. 2. Das Musikstück ist in geschrieben in Es-Dur. Chopin schrieb es speziell für Klavieraufführungen. Jahre des Schreibens: 1829-1834.
Der brillanten Pianistin Marie Felicite Playel gewidmet, als Hommage an die Jahre der Freundschaft und Bewunderung für ihr Talent. In diesem Werk, einer der drei Rhapsodien, drückt der Komponist Ehrfurcht durch musikalische Hingabe aus.
Die Zärtlichkeit einer erwachenden Natur, die sich nach einer kühlen Erkältung entfaltet. Wenn es noch kalt ist, aber in meinem Herzen brennt schon eine Vorahnung für Veränderung. Bis zum ersten Sonnenschein, bis zur Wärme reichen alle Lebewesen. Die Musik klingt entzückt und ein leidenschaftlicher Aufruf zum Leben.
9. Herbstwalzer
Es kann auch als großer Walzer bezeichnet werden. Schlüssel - Ein flacher Major1840 für Klavier geschrieben.
Erstaunlich aristokratischer Walzer. Unbeschreibliche Klangschönheit. Zeitgenossen fragten sich, wie man zu solch göttlicher Musik tanzt.
Worum geht es in dieser Musik? Wer spürt die Vielfalt der Farben des Lebens, wer ist die Blütezeit der Gefühle, wer ist der Fall des Lebens. Ein Kaleidoskop ausdrucksstarker und eleganter Bilder.
Wenn ein Mensch diese Musik hört, beginnt er zu hoffen und an die Seele zu glauben, dass der Komponist glücklich ist. In der Tat ist es unbekannt. Chopin war eine sehr zurückhaltende Person.
8. Trauermarsch aus der Klaviersonate Nr. 2. Opus 35. Teil 3
Es ist der dritte Teil der Sonate, alle vier wurden geschaffen. Es ist bemerkenswert, dass Der Komponist selbst gab Teilen dieses populären Werkes keine Namen.
Die Schwere und das Leid des dritten Teils führten dazu, dass es während Trauerereignissen aufgeführt wurde.
Der heldenhafte Beginn der Sonate, Energie, Rebellion werden durch die Dimension und Unvermeidlichkeit des Endes ersetzt. Zum Zeitpunkt des Schreibens war der Komponist erst 27 Jahre alt.
Zeitgenossen betrachteten das Erscheinen einer solchen Arbeitskraft als schlechtes Omen. Frederic Chopin war der erste, bei dessen Beerdigung sie seinen Marsch voll grimmiger Größe durchführten.
Derzeit hat der Marsch Worte erschienen, die die Bitterkeit des Verlustes erhöhen.
7. Garten Eden (Zärtlichkeit)
Paradiesmusik von Engeln. Glückseligen Frieden tragen, Frieden. Ein Gefühl der Liebe, das keine Grenzen kennt und das Herz mit einem Wirbelwind von Emotionen erfüllt.
Ohne Übersetzer, der den Sinn des Lebens und für jemanden erklärt - und den Zweck des Menschen.
Von der Arbeit bläst es Inspiration, Leidenschaft. Seine Zeitgenossen sprachen vom Komponisten als einer Person, die sorgfältig verborgen seine persönlichen Erfahrungen. Und die Musik, die er schrieb, verriet seine Persönlichkeit. Das Verletzliche und das Poetische.
6. Präludium in e-Moll (Nr. 4)
Zusammensetzung 28. Nr. 4. Einer der berühmten Zyklen, in dem es 23 weitere Werke gibt. Der Auftakt ist zu einer Skizze für den gegenwärtigen Moment im Leben eines berühmten Komponisten geworden.
Ein kurzer Blick, der eine schnelle Reaktion auf verschärfte Gefühle mit sich bringt. Das Werk ist zeitlich kurz und das Können des Komponisten ist hier besonders ausgeprägt.
5. Vorspiel in A-Dur (Nr. 7)
Eine wundervolle Arbeit. Kleine Form. Es gibt nur 16 Takte im Vorspiel. Und sie klingen wie menschliche Sprache. Ernsthaft. Poetisch. Langsam und majestätisch.
Interessanterweise war Frederic Chopin der erste Komponist, der eine Sammlung kleiner Musikgeschichten schuf.
Wenn Sie den gesamten Zyklus der Präludien hintereinander hören, dehnen sich die Lippen plötzlich unwillkürlich zu einem Lächeln aus. Da wird der Hörer plötzlich und unerwartet beginnen, sich selbst zu erkennen. Aber wie könnte es anders sein, denn jedes Werk offenbart seinen eigenen Charakter.
4. Walzer in cis-Moll (Nr. 7)
Siebtens, weil er in den gesammelten Werken diesen Platz einnimmt. Fans aller Zeiten und Völker neigen dazu zu glauben, dass die Geschichte des Erscheinens des Werks mit einem leidenschaftlichen Liebesgefühl verbunden ist, das der Komponist für Maria Vodzinsky empfand.
Der Familienclan des Mädchens erlaubte jungen Menschen nicht, sich zu verbinden. Helle Traurigkeit bleibt in der Musik erhalten. Außergewöhnlich elegant, ehrfürchtig, raffiniert.
Ein echter Walzer ist wie alle Chopin-Walzer nicht dazu gedacht, tanzende Paare zu begleiten. ist er ist ein Konzertstück. Eine romantische Geschichte inspirierte talentierte Zeitgenossen, Ballett- und Instrumentalorangen zu kreieren.
3. Nocturne in cis-Moll, posthum
Nocturne Nummer 20 wurde nach dem Tod des Komponisten veröffentlicht. Warum so ein Schicksal in einem musikalischen Meisterwerk ist - ist jetzt unbekannt.
Zeitgenossen des Komponisten schrieben in ihren Memoiren, dass Chopin bei der Veröffentlichung seiner neuen Kreationen äußerst gewissenhaft war. Sie mussten einwandfrei sein.
Diese Arbeit wurde mein ganzes Leben lang geschrieben und kopiert. Es klingt nach Zärtlichkeit, Aufrichtigkeit der Gefühle, kristallklarem Überfluss an Liebe, Freude für die Zukunft und dem Schmerz des Verlustes. Wie konnte ein neunzehnjähriger Junge die ganze Bandbreite der Gefühle in einem Werk zusammenfassen - unverständlich.
Das Klavier klingt herrlich, arrangiert für Violine und Orchester, es lässt Ihren Atem anhalten, während Sie dieses brillante Stück spielen.
2. Revolutionäre Etüde in c-Moll
Für das Klavier. Zusammensetzung 10, Nr. 12. Chopins Etüden sind immer fertige Werke, die in Konzertprogrammen enthalten sind. Und keine Übung, um die technischen Fähigkeiten eines Pianisten zu entwickeln.
Der gebürtige Pole Chopin erlebte alle Ereignisse in seiner Heimat. Außerdem blieben seine Verwandten dort, von deren Schicksal er nichts wusste.
Das Werk wurde während des polnischen Aufstands geschrieben, der von russischen Truppen niedergeschlagen wurde. Beim Schreiben der Skizze glaubte der Komponist selbst, dass seine "Musik den Ureinwohnern helfen wird, den Sieg zu erringen".
Das Die Arbeit ist nationaler Natur, weil er einen polonaisen Rhythmus hat. Die Völlerei der Energie erregt, lässt jede Zelle des Körpers vibrieren. Sie fühlen sich in die Ereignisse der Welt involviert.
1. Polonaise in A-Dur
Zusammensetzung 40. Nr. 1. Polonaise ist ein Gesellschaftstanz mit einem kriegerischen, ritterlichen Charakter. Die Musik dieser Arbeit ist voller Emotionen für das Schicksal des polnischen Volkes.
Der Komponist scheint das Leiden der Menschen physisch zu spüren. Zu Tränen. Zu einem Schrei, der auf ihren Lippen gefroren war. Laut Musikkritikern Polonaise ist revolutionärer als das gleichnamige Studium Nr. 12.
Der Pianist verwendet die gesamte Tastatur, um die Feierlichkeit, Monumentalität des Werks und seinen jubelnden Charakter zu vermitteln.