Der Name der herausragenden Weltkulturfigur, des russischen Künstlers, Schriftstellers und Reisenden Nikolai Konstantinovich Roerich, ist in den Annalen der russischen und der Weltkultur in goldenen Buchstaben eingeschrieben. Der 1929 von vielen Staaten unterzeichnete Roerich-Pakt dient der Verteidigung weltkultureller Werte. Während seines fruchtbaren Schaffenslebens malte der Künstler mehr als siebentausend Gemälde, führte viele Theaterlandschaften und Zeichnungen auf. Roerichs Werke sind weltweit erkennbar und geschätzt. Sie singen die Kraft des menschlichen Geistes und die Schönheit der Natur. Roerichs historische Gemälde sind stark in ihrer unbeschreiblichen Farbe und Visualisierung des Lebens des alten Russland.
Altes Russland in den Gemälden von Roerich:
1
Übersee-Gäste (1901)
Eine helle historische Leinwand von I. Roerich "Overseas Guests" wird auf der Liste der schönsten eröffnet. Es ist gefüllt mit der Sonne und den Schreien der Möwen. Eine Reihe von intelligenten Türmen schneidet durch die blauen Wellen, hügelige Ufer begrüßen die Gäste in Übersee mit Ruhe und Frieden. Roerich widmete mehrere Werke dem Thema Reisen von Varangianern zu Griechen. Dies ist eine der beliebtesten Geschichten - eine Einladung, Rus Rurik mit den Wikingern zu regieren.
Die Feierlichkeit und der Reichtum der Karawane von Ausländern sind keine Bedrohung, sondern Wohlstand an verlassenen Ufern. Die Posen der in Rüstungen gekleideten Krieger sind entspannt. Sie bewundern einfach die umgebende Schönheit der Erde.
2
Rostow der Große (1903)
Nicholas Roerich war einer der ersten, der die Größe und fabelhafte Schönheit der alten russischen Architektur sang. Das Gemälde "Rostow der Große" wurde auf Reisen in die antiken Orte Russlands gemalt. Die Archäologie und die Geschichte des Landes haben den Künstler immer angezogen. Schon damals machte er sich Sorgen um den Staat, den Verfall historischer Objekte. Der Künstler porträtierte die antike Stadt als fabelhaft, majestätisch, als ob sie über dem Boden schweben würde.
Ein bleierner Himmel hängt über der Stadt und lässt die seltenen Sonnenstrahlen durch die Wolken brechen. In diesen Strahlen erstrahlen mächtige Mauern und Türme mit Schlupflöchern in blendendem Weiß. Roerich widmete dieser russischen Hochburg mit ihrer atemberaubenden Architektur eine Reihe von Gemälden.
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3
Pommern. Morgen und Pommern. Abend (1907)
Wie lebten alte Völker am Weißen Meer? Wir können dies aus alten Geschichten und Legenden sowie aus den Werken des Künstlers, des Historikers Nicholas Roerich, erraten. Diese beiden Werke wurden als Skizzen für Fresken geschrieben, aber sie wurden zu vollwertigen Gemälden, die das Leben der alten Menschen veranschaulichen. Das erste Bild des Diptychons „Morgen“ ist voller ruhiger, täglicher Sorgen der alten Pommerschen. Eine Mutter führt ein Kind an der Hand, ein alter Mann sitzt an der Mauer einer Festung, Jungs jagen einem Vogel nach.
Der Abend ist voller Geheimnisse und Traditionen. Eine kleine Gruppe von Menschen sonnt sich im Feuer und um das Blau des endlosen Waldes. In diesen Momenten wurden Märchen über Magie und furchtlose Helden geboren.
4
Das große Opfer (1910)
Das Ballett von I. F. Strawinsky "Der Ritus des Frühlings" unter der Regie von Diaghilev war eine fabelhafte Handlung. In einem Traum sah der Komponist einen heiligen Kreis, in dem die Ältesten den sterbenden Tanz einer jungen Schönheit beobachten. Ihr Leben wird dem Frühlingsgott als Opfer versprochen, damit das neue Jahr reich an Ernte ist. Strawinsky beauftragte, diesen Plan von Roerich zu verwirklichen, der zu dieser Zeit bereits ein bedeutender Theaterkünstler war.
Die Skizze für das Ballett „Das große Opfer“ zeigt den Plan des Komponisten. Auf den Hügeln der nördlichen Inseln, zwischen den Steinlabyrinthen, feuerten acht Älteste ein Opferfeuer ab. Ein feuchter Wind trägt Wolken über ihren Köpfen und grünes Moos weht kalt. Für die Ankunft des Frühlings ist ein Opfer notwendig, die Ältesten bereiten sich darauf vor, es der launischen Gottheit zu bringen.
5
Schlacht von Kerzhenets (1911)
Roerich führte Skizzen für verschiedene Theaterproduktionen auf und schuf brillante Skizzen für N. A. Rimsky-Korsakovs Oper "Die Schneewittchen" und "Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia". Und auch für die zweite Oper wurde eine Skizze des Theatervorhangs für die russische Theatersaison in Paris angefertigt. Vor dem verblüfften Publikum erschien eine riesige Tafel, auf der sich die Tataren und die russischen Soldaten im Kampf versammelten. Klanggrün, feurige Rottöne brachen aus und der Kampf wurde mit den Klängen der Musik zum Leben erweckt. Dieser Vorhang löste einen Sturm begeisterter Emotionen aus, das Publikum war begeistert von der russischen Identität, Roerichs einzigartigem Stil.
6
Himmelsschlacht (1912)
Das Gemälde "Sky Battle" ist im Stil der Symbolik geschrieben. Kleine Größe (66 × 95 cm) und bescheidene Ausführungsmaterialien (Pappe und Tempera) können die Größe des Bildes, das den Aufruhr der Natur im Himmel darstellt, nicht herabsetzen. Massive Wolken kamen in einer sprudelnden Schlacht über einem niedrigen Horizont zusammen. Die oberen Wolken werden von der Sonne beleuchtet und von ihnen geht eine starke Ausstrahlung aus. Die unteren Schichten aus blauen und lila Wolken wirbeln und rasen schnell über den Boden. Der Künstler reproduzierte meisterhaft die Größe und unbeschreibliche Schönheit der Natur des russischen Landes.
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7
Procopius der Gerechte betet für das unbekannte Schweben (1914)
Für dieses Bild wählte Roerich Pappe und Tempera. Diese natürlichen Materialien betonen die Einfachheit und Gerechtigkeit des Helden des Bildes. Die Weiten des russischen Landes mit seinen Wäldern und mächtigen Flüssen, entlang derer Schiffe und Boote segeln, sind mit dem Kreuz des Seligen Procopius dem Gerechten gesegnet, dem Schutzpatron der reisenden Kaufleute. Das Gemälde wurde am Vorabend des Ersten Weltkriegs gemalt und ist die Hymne der Standhaftigkeit, des geistigen Reichtums Russlands.
8
Zauberin (1916)
Wie sieht Baba Yaga aus? Nur wenige Leute wissen es. Roerichs Gemälde "Die Zauberin" bietet seinen Zuschauern eine Möglichkeit, wie diese fabelhafte Heldin aussehen könnte. Eine gebeugte alte Frau in einem malerischen Outfit mit einem Stock wandert durch die hügeligen Wiesen und sucht nach Heilung, Liebeszauber. Eine wunderschöne grenzenlose Landschaft, ein lebendiges Bild einer Hexe, lädt Roerich in die Märchenwelt ein, unvorstellbar schön, bezaubernd und magisch.
9
St. Sergius von Radonezh (1932)
Sergius von Radonezh ist der geistige Schutzpatron Russlands, der im 14. Jahrhundert in den unruhigen Zeiten des Horde-Jochs lebte. Er war ein Gegner des Streits, der geistige Initiator der Schlacht von Kulikovo. Die Hauptleistung von Sergius von Radonesch ist es, den Kampfgeist des Volkes zu stärken, um gegen die Sklaven zu kämpfen. N. Roerich schilderte den Moment des Segens der russischen Armee durch den heiligen Sergius für die Schlacht mit den mongolischen Tataren. In seinen Händen liegt ein Schal mit einem Symbol der Einheit der drei Prinzipien und einer weißen Steinkirche - ein Symbol für die zukünftige Größe Russlands. Über dem Kopf des Ältesten befindet sich das Allsehende Auge Gottes des Vaters, für das alle Geheimnisse offen sind.
Am unteren Rand des Bildes führte Roerich eine prophetische Inschrift in einer floriden altrussischen Schrift aus, die besagt, dass der heilige Sergius von Radonezh Russland dreimal retten muss. Das erste Mal - vom Joch, das zweite Mal - während der Zeit der Probleme unter Minin und Pozharsky und das dritte Mal ... Am Vorabend des Großen Vaterländischen Krieges waren dies wirklich prophetische Worte.
10
Igor-Kampagne (1942)
Während der Erstellung des Bildes „Igor's Campaign“ lebte Roerich in Indien, und zu dieser Zeit tobte ein schrecklicher Krieg in seiner Heimat. Dieses Bild klingt wie ein Alarm, mit dem Aufruf, sich zu vereinen und auf alle Fälle zu erheben, um das Vaterland zu verteidigen. Die Leinwand zeigt den Moment, in dem Prinz Igor eine Kampagne gegen die Polovtsy unternimmt. Seine Armee erscheint während einer Sonnenfinsternis, ein alarmierendes Zeichen für eine Niederlage.
Der Grund für den tragischen Ausgang der Schlacht war ein Bürgerkrieg. Nur Einheit, Einheit wird helfen, den Feind zu zerstören. Trotz allem machen die russischen Soldaten einen Feldzug, um ihr Land im Kampf zu verteidigen.
Nachwort
Dies war nur ein kleiner Teil von Roerichs schönen Gemälden über das alte Russland. Aber wir hören hier nicht auf. Unten sehen Sie einige weitere berühmte Gemälde eines russischen Künstlers, die nicht mit dem Thema des alten Russland zu tun haben. Darüber hinaus empfehlen wir Ihnen, den Artikel über das mysteriöse Shambhala zu lesen, der von Nicholas Roerich in seinen Werken geschrieben wurde.
Weitere Gemälde von Roerich:
Die Perle der Suche (1924)
"Tropfen des Lebens" (1924)
Panteleimon der Heiler (1916)
"Und wir werden sehen" (1922)
Die Brücke des Ruhms (1923)
Der siegreiche Buddha (1925)
"Mutter der Welt" (1924)
"Milarepa gehört" (1925)
"Und wir öffnen die Tore" (1922)
Der letzte Engel (1912)
Der Herr der Nacht (1918)
Das Brennen der Dunkelheit (1924)
"Und wir arbeiten" (1922)
"Und wir werden keine Angst haben" (1922)
"Tibet. Bergkloster "(1923)
"Build Rooks" (1903)
"Mohammed auf dem Berg Hira" (1925)
Guru Flunder (1925)
"Erinnern Sie sich" (1924)
Egal wie sehr wir weitermachen möchten, wir müssen diese wunderbare Liste von Roerichs Gemälden fertigstellen. Die Redakteure von most-beauty.ru freuen sich auf Ihre Kommentare zu Roerich und seiner Arbeit.