Ein Zeitgenosse von Leonardo und Michelangelo, Raffaels Lehrer, ein großer Meister des umbrischen Malstils, ein exquisiter Klassiker von hoher Wiederbelebung, all dies ist Pietro Perugino. Er wurde in Italien in der Nähe von Perugia geboren und trat im Alter von 22 Jahren in die Ausbildung des Künstlers Verrocchio ein. Perugino war einer der berühmtesten und beliebtesten Meister seiner Zeit. Seine Fähigkeiten hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung des italienischen Malstils und insbesondere auf seinen Anhänger Raphael. Heute werden Gemälde von Perugino von allen Liebhabern der Weltkunst geschätzt.
Die berühmtesten Wandbilder und Gemälde von Perugino:
1
Anbetung der Könige (1476)
Die Leinwand „Anbetung der Könige“ wurde während des kreativen Starts des Künstlers geschrieben. Es zeigt eine Handlung aus dem Neuen Testament, als drei Weise (Könige) kamen, um sich vor dem neugeborenen Jesus zu verneigen und ihm kostbare Geschenke zu geben: Myrrhe, Gold und Weihrauch. Dieses Ereignis wird unter Christen auf der ganzen Welt als das Fest der Offenbarung angesehen. Jesus wurde in einem Stall geboren. Der zentralste Punkt der Leinwand sind die Köpfe der Tiere - Kühe und Esel, die das Bild kompositorisch in zwei gleiche Teile teilen. Sie betonen den Geburtsort Jesu. Auf der rechten Seite, an der Schwelle eines bescheidenen Hauses mit Holzstützen, sitzt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm. Hinter ihnen steht ein alter Mann mit Stab - das ist Joseph, Marys Ehemann.
Nahe der Mitte, im Vordergrund vor Jesus, die Arme auf der Brust verschränkt, kniet der älteste der Weisen. Zwei weise Männer, jung und mittleren Alters, stehen auf der linken Seite und halten dem Jesuskind die kostbaren Gefäße mit Frieden und Weihrauch. Ihre Posen sind anmutig, entspannt und edel. Hinter den Magiern gibt es eine Menge Zeugen von dem, was passiert. Der Hintergrund ist eine exquisite Abendlandschaft. Das Bild ist mit einem goldenen Stern gekrönt, der die Geburt des Erretters ankündigte. Das ganze Bild ist mit warmen und heißen Rot- und Ockertönen gesättigt. Nur der dunkelblaue Schleier der Jungfrau Maria sieht vor einem warmen Ockerfarbton spektakulär kalt aus.
2
Übergabe der Schlüssel zum Apostel Petrus (1480–1482)
Eines der erhaltenen Fresken der Sixtinischen Kapelle von Perugino ist der biblischen Geschichte der Schlüsselübertragung aus dem Paradies St. gewidmet. Peter. Im Katholizismus wurde diesem Thema große Bedeutung beigemessen, da die katholische Kirche ihre Geschichte von der Übergabe der Schlüssel an den Apostel Petrus nachzeichnet, der auch als erster Papst Roms gilt. Eine solche Szene konnte nur den besten der besten Künstler anvertraut werden. Zu dieser Zeit galt Perugino als solch ein Meister.
Die Zusammensetzung des Wandgemäldes ist symmetrisch. Sein Zentrum wird durch eine riesige Basilika betont, gegen die die zentralen Figuren Christi und der kniende Apostel Petrus auf beiden Seiten symmetrisch von Zeugengruppen umgeben sind. Unter ihnen sind die Apostel und Zeitgenossen des Künstlers. Die Apostel sind Christus und Petrus näher. Sie sind in hellen, eingängigen Farben geschrieben. Die Figuren der Zeitgenossen sind jeden Tag gedämpfter, darunter der Künstler selbst (die zweite Figur links). Die Symmetrie der Komposition wird durch zwei Triumphbögen unterstrichen.
3
Taufe Christi (Wandbild) (1481–1482)
Papst Sixtus VI., Der Künstler einlud, die Sixtinische Kapelle zu malen, scheiterte eindeutig nicht und lud Pietro Perugino als führenden Künstler ein. Er war sehr beeindruckt von seiner grandiosen Arbeit. An der Nordwand der Kapelle befindet sich ein riesiges Fresko von 3,4 × 5,4 Metern. Eine Schülerin von Penturicchio half der Künstlerin bei ihrer Arbeit. Er malte eine Landschaft und mehrere Nebenfiguren.
Perugino verwendete seinen charakteristischen umbrischen Stil und porträtierte alle Charaktere sehr anmutig in entspannten Posen. Der zentrale Platz des Freskos ist Jesus Christus und Johannes dem Täufer vorbehalten.
Die wunderschöne Landschaft macht das Wandbild einzigartig und malerisch. Die tiefen und hellen Farben des Freskos: Gelb, Rot, Oliv, Blau werden in vielen Farben dargestellt und schaffen eine feierliche, festliche Stimmung.
4
Heiliger Sebastian (1494)
Dieses Bild gilt wie andere Werke von Perugino als Weltmeisterwerk. Ihre Komposition ist für ihre Zeit sehr ungewöhnlich. Darin wurde Perugino ein Innovator. Mit der Architektur des Bogens erzielte er einen ungewöhnlichen visuellen Effekt, der der kanonischen Figur des heiligen Sebastian beeindruckende Dimensionen verleiht.
Das Gesicht des Heiligen drückt weder Schmerz noch Verzweiflung aus. Der heilige Sebastian gibt dem Herrn ruhig und ehrfürchtig seinen Körper und seine Seele. Das Stecken von Pfeilen lässt ihn nicht mehr leiden. Er ist am Rande des Paradieses. Erstaunliche Luftlandschaft unterstreicht die Feierlichkeit der Veranstaltung. Ein klarer blauer Himmel ohne eine einzige Wolke, die Transparenz der Luft - alles spricht von der Heiligkeit des Märtyrers, der als römischer Krieger wegen Treue zu Christus erschossen wurde.
5
Porträt von Francesco delle Opera (1494)
Es sind mehrere Porträts des Pinsels von Perugino bekannt, von denen eines „Porträt des Francesco delle Opera“ ist. Wer dieser Mann ist, ist unbekannt. Höchstwahrscheinlich ist dies ein reicher Bürger, der sein Porträt beim Künstler bestellt hat.
Hier zeigte der Meister all sein Können und Talent nicht nur des Künstlers, sondern auch des Psychologen. Perugino schuf ein sehr starkes und ausdrucksstarkes Bild einer Person mit einem schwierigen Charakter. Ein dünner, fest zusammengedrückter und leicht gebogener Mund, verschobene Augenbrauen, eine dünne Nase, eine steife Falte auf dem Nasenrücken - all dies spricht für die Autorität und Steifheit des Charakters des Charakters. Die Amtlichkeit des Porträts wird durch eine romantische, raffinierte Landschaft etwas gemildert.
6
Pieta (1494–1495)
Die Feierlichkeit und Schönheit dieses Gemäldes erfreut immer noch die Gemeindemitglieder des Palazzo Pitti. Das Bild wird von hellen und reinen Farben dominiert - Rot, Blau, Grün. Das Gemälde zeigt sechs Figuren: Im Mittelpunkt stehen die Hauptfiguren - die Jungfrau und Christus, rechts die Apostel Petrus und Maria Magdalena sind traurig und ruhig. Links - Johannes der Evangelist kniet und unterstützt das Haupt Christi. Hinter ihm faltet der Heilige seine Hände zum Gebet. Der Leib Christi, ausgestreckt auf dem Schoß der Muttergottes, ist sehr realistisch geschrieben. Alle Zeichen sind symmetrisch in eine Reihe von Bögen eingeschrieben, die den Himmel und nicht die Eitelkeit des Opfers Christi bedeuten.
Im Hintergrund sind winzige Figuren zu sehen, die die Szene der Kreuzigung auf Golgatha verlassen. Dies ist eine Szene großer Frömmigkeit, die ein tiefes Spiegelbild in den Köpfen eines religiösen Publikums hervorrufen soll. Zwischen den Bögen der dreistufigen Loggia befinden sich Spuren aus den Händen von Charles Guffier, dem führenden Höfling Francois I. und dem ersten bekannten Besitzer des Gemäldes. Während der Zeit des Bildersturms wurde ein grausamer Angriff auf den Kopf der Jungfrau durchgeführt. Bei den Restaurierungsarbeiten in den Jahren 2014 bis 2015 wurden die Farben und die Definition der Merkmale zurückgegeben, die beim anschließenden Neulackieren ausgeblendet wurden.
Perugino malte zwei Versionen dieses Bildes, wahrscheinlich in kurzer Zeit. Die Tafel in Ufisi, in der es keine mit Sonne gefüllte toskanische Landschaft gibt, gilt als frühere Arbeit. Der Künstler studierte in Perugia und wurde 1481 zusammen mit anderen bedeutenden florentinischen Künstlern in den Vatikan eingeladen, um die Wände der Sixtinischen Kapelle zu schmücken. Danach arbeitete er hauptsächlich in Florenz und Perugia und schuf mit sanften, aufrichtigen Gefühlen seine eigene Welt heiliger Figuren.
7
Kreuzigung (1495–1496)
Als reifer und versierter Künstler begann Perugino, die Kirche Santa Maria Maddalena dei Pazzi in Florenz zu malen. Das riesige Fresko "Kreuzigung" ist in drei gleiche Teile (Triptychon) unterteilt. Das Kruzifix selbst ist im mittleren Teil abgebildet, an dessen Fuß Maria Magdalena kniete. Auf der rechten Seite sind der Apostel Johannes und der heilige Benedikt, auf der linken Seite die Mutter Gottes und der heilige Benedikt. Bernard. Jeder Teil des Triptychons ist von einem Bogen eingerahmt. Der Hintergrund des Freskos ist eine schöne, gekonnt gemalte Landschaft, die alle Teile des Triptychons vereint.
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8
Selbstporträt (1497-1500)
Das Porträt zeigt einen leicht prallen, ernsten Mann mit gespitzten Lippen. Schwarzes Leibchen mit weißem Kragen und roter Kappe, unter dem braune Haarsträhnen herausgeschlagen werden, schafft das Bild einer strengen und asketischen Person. Das braune Auge ist voller Weisheit und Ruhe. Perugino erscheint vor dem Betrachter als ein echter irdischer Mann mit seinen charakteristischen Charakterzügen - Ruhe und Adel.
9
Porträt eines jungen Mannes (1480)
Eines der besten von Perugino gemalten Porträts ist das Porträt eines jungen Mannes. Der Stil, mit dem das Gesicht eines schönen jungen Mannes geschrieben wird, hat Weichheit, Raffinesse und Glätte der Linien. Ein schönes, verträumtes Gesicht sieht vom Porträt aus ruhig und etwas traurig aus. Riesige lebhafte braune Augen ziehen das Auge des Betrachters an und der Eindruck einer stillen Kommunikation mit der Figur entsteht. Ruhige Brauntöne betonen die Weichheit der Gesichtsform und die Zartheit jugendlicher Wangen.
10
Madonna und Kind (1500)
Perugino wandte sich wie andere italienische Künstler sehr oft dem Bild der Jungfrau Maria (Madonna) zu. Das Gemälde "Madonna und Kind" zeigt eine klassische Handlung - das Bild einer jungen Mutter und ihres Sohnes Jesus. Die Göttlichkeit der Bilder wird durch den golden leuchtenden Heiligenschein über ihren Köpfen bestätigt. Marias rotes Kleid hebt sich deutlich von der Kulisse eines exquisiten blauen Umhangs ab, den der Meister mit einem zarten und anmutigen Goldmuster dekorierte. Es gibt mehrere ähnliche Bilder. Die Pose des Babys ist für diese Zeit klassisch - er sitzt auf dem Knie bei seiner Mutter, sein Kopf ist zur Seite gedreht. Die Bilder zeichnen sich durch außergewöhnliche Anmut und Schönheit aus. Der Gesichtsausdruck ist verträumt und ruhig.
11
Die Verlobung Mariens (1500–1504)
Eine interessante Geschichte dieses Bildes und seines Doppels von Raphael. Perugino schrieb The Betrothal in seinem traditionellen Malstil. Dieses Gemälde inspirierte Raphael und 1504 schuf er die Verlobung Mariens auf fast dieselbe Weise und mit derselben Komposition. Für einen Laien ist es sehr schwierig, visuell zwischen Autoren zu unterscheiden.
Perugino verwendete in seinem Gemälde dieselbe Landschaft und dieselbe Komposition wie in seinem Fresko in der Sixtinischen Kapelle „Die Schlüssel von Christus an den Apostel Petrus übergeben“. Auf dem Platz vor der Basilika, in deren Zentrum die Verlobung der Jungfrau Maria und Joseph stattfindet, versammelte sich eine Menschenmenge. Perugino schnitt die Kuppel der Basilika leicht von oben ab, und Raphael stellte sie als Ganzes dar. In Perugino ist die Kathedrale nah an der Menge, als ob sie darüber hängen würde. Raphael vergrößerte den Raum und machte die Landschaft luftiger. Aber die allgemeine Komposition, der Stil der Darstellung von Menschen, die Weichheit der ovalen Gesichter, die Eleganz der Posen, die Rafael fast genau wiederholte, wie Perugino. Rafael schätzte seinen Lehrer sehr und behielt seinen magischen Stil sehr lange in seinen Werken bei. Die Redaktion von most-beauty.ru bittet Sie zu schreiben, welches der Bilder Ihnen besser gefällt? Gemälde von Raphael oder Perugino?
12
Vision des heiligen Bernhard (1494)
Perugino zeigt Rev. Bernard von Clairvaux (1090–1153), dem Gründer des Zisterzienserordens, eine Vision der Heiligen Jungfrau Maria.
Die Arbeiten wurden für die Familienkapelle Nasi in der damaligen Zisterzienserkirche Santa Maria Maddalena di Sestello in Florenz in Auftrag gegeben. Es war einer der wichtigsten Altäre der Kirche. Dann wurde die Kirche als Santa Maria Maddalena delle Convertit bekannt. Nach der Heiligsprechung von Maria Maddalena de Pazzi im Jahr 1669 war sie der Florentiner Karmeliterin gewidmet, deren Orden zu diesem Zeitpunkt die Kontrolle über den Komplex übernommen hatte.
Maria erscheint in gewöhnlicher Kleidung. Neben dem heiligen Bernhard und der Jungfrau repräsentieren andere Figuren Engel und Heilige. Alles außer Geisterbildern scheint gewöhnliche Menschen zu sein. Hinter Maria stehen zwei Engel. Einer der Engel schaut auf den Betrachter, ein klassisches Beispiel dafür, wie sich der Betrachter für das Bild interessiert. Hinter dem Heiligen Bernhard stehen die Heiligen Bartholomäus und Philippus. Einrichtung: ein Kloster, angeblich Zisterzienser. Landschaft Umbriens, der Geburtsort von Perugino. Das Kloster ist von gotischen Bögen und Säulen eingerahmt. Alles ist in klassischer Harmonie.
Trotz der Monumentalität der Arbeit ist das Bild nicht statisch. Mary geht weiter. Sie zeigt auf Bernhardiner. Und er ist sichtlich erstaunt über das, was er gesehen hat.
Die Farben sind lebendig und lebendig, aber ruhig.
13
Trauer um Christus (1495)
Laut Wikipedia ist dies eines der bekanntesten und beliebtesten Gemälde von Perugino. Der vom Kreuz genommene Leib Christi liegt über einem weißen Schleier, der von Nikodemus links und Joseph von Arimatheaus getragen wird, der einen ungewöhnlichen Stoffhut trägt, der mit Blumen geschmückt ist. Jungfrau Maria, die einen Schleier über ihren Kopf und ein Kreuz legt und ihren Hals im Stil eines Klosterkleides bedeckt, sieht ihren toten Sohn mit Maria Magdalena an, die hinter ihnen steht. Die Identität der anderen Charaktere ist nicht genau definiert, obwohl der junge Apostel mit dem roten Umhang rechts als Johannes der Theologe identifiziert werden kann. Trotz der Tatsache, dass sie auf unterschiedliche Weise dargestellt werden, nimmt jede Figur an einem traurigen Ereignis teil, einschließlich eines Anbeters, der aufhört zu beten. Die Melancholie der Komposition wird durch das Abendlicht und die emotionale Landschaft der sanften Hügel betont.
Perugino kam aus der Kirche des Klosters St. Chiara in Florenz und schuf auf dem Höhepunkt seiner Karriere ein Werk in Florenz. Die ewige Schönheit der Figuren und die Perfektion, die aus seiner Arbeit hervorgeht, brachten ihm den Beinamen „Divine Artist“, den er von Giovanni Santi, dem Vater seines Schülers Rafael, erhielt.
Nachwort
Perugino, ein großartiger Porträtmaler, Meister großer mehrfiguriger Kompositionen, war weit über Italien hinaus berühmt. Viele italienische Künstler haben in seiner Werkstatt studiert. Seine Arbeit beeinflusste die Bildung des großen Raphael. Perugino hat ein langes fruchtbares Leben geführt und ein riesiges Erbe hinterlassen, das unsere Zeitgenossen auch heute noch begeistert.
Noch ein paar Werke von Pietro Perugino:
Porträt von Lorenzo di Credi (1488)
Toter Christus mit Joseph von Arimathäa und Nikodemus (1498)
Madonna in Herrlichkeit mit dem Baby und den Heiligen (1500)
Der Kampf der Liebe und Keuschheit (1503–1505)
Erzengel Raphael und Tobiah (1505)
Polyptychon der Annunziate (1507)
Verklärung (1517)
Damit endete unsere kurze Liste schöner und populärer Werke von Pietro Perugino. Die Redakteure von most-beauty warten auf Ihre Kommentare. Welche Wandbilder oder Gemälde von Perugino mögen Sie am liebsten?