Heute sprechen wir über den außergewöhnlichsten und extravagantesten Künstler des 20. Jahrhunderts, den Avantgarde-Künstler Mark Zagarovich Chagall. Der Meister wurde am 24. Juni 1887 in der damaligen Provinz Vitebsk des Russischen Reiches geboren. Von Kindheit an sah ein fremder Mann, als seine Nachbarn ihn tauften, die Welt nicht wie alle anderen. Im Kopf von Mark wurden interessante Geschichten gespielt, die er später auf seinen Leinwänden verkörperte. Jemand versteht und liebt seine herausragende Arbeit, während jemand schimpft und diese Bilder in völliger Verwirrung betrachtet. Wer hat Recht und wer nicht? Versuchen wir, seine Arbeit zu verstehen und zu analysieren. Heute sprechen wir über die berühmtesten Gemälde von Chagall.
Der Blumenstrauß (1982)
Sogar so einfach wie ein Blumenstrauß, den Chagall auf seine Weise sah. Unter den vielen verschwommenen Strichen kann man einen verschwommenen Strauß roter Blumen auf einem blauen Hintergrund in einer braunen ovalen Vase sehen. Der eine wird sagen, es ist ein autodidaktischer Mann, der andere ist das Werk eines echten Genies. Aber die meisten Menschen, die mit der Welt der Kunst vertraut sind, glauben, dass das Bild ein Existenzrecht hat. Hier ist eine so interessante Vision der Avantgarde!
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"Russische Hochzeit" (1909)
Das ursprünglich russische Nationalfest, Marc Chagall, hat genau das dargestellt, und es scheint, dass alles so ist, wie es sein sollte - der Bräutigam in einem Anzug, die Braut in einem weißen Kleid und die Gäste, die zum Tanz für die jungen Leute gehen, die zur Hochzeit in die Kirche gehen. Erst jetzt ist alles irgendwie verschwommen und unrealistisch. Die Linien sind schief, das Muster ist verschwommen und die Farben sind matt. Vielleicht ist dies die Essenz eines Genres wie der Avantgarde. Hauptsache, der Autor konnte dem Betrachter noch die Bedeutung der Handlung vermitteln. Aber in welchem Stil er dies tat, ist seine persönliche Entscheidung und es ist nicht unsere Aufgabe, ihn zu beurteilen.
"Die alte Frau mit dem Ball" (1906)
Dieses Bild von Chagall ist sehr berührend und vital, es hat eine gewisse philosophische Bedeutung. Der Autor scheint uns zu sagen, dass wir in jungen Jahren über das Alter nachdenken müssen, denn wie Sie wissen: „Was Sie säen, werden Sie ernten“, und das Schlimmste im Alter ist, allein zu sein. Also sitzt diese alte Frau allein in Trauer und beugt sich über ihren Wollknäuel, um zumindest irgendwie ihre Gedanken zu beschäftigen, Langeweile und Angst zu zerstreuen. Das Bild ist in Pastellfarben gehalten, in dem dem Autor innewohnenden Stil, wobei ein Pinselstrich einem anderen überlagert wird, wodurch ein vollständiges Bild entsteht.
"Stillleben mit einer Blumenvase" (1910)
Ja, Sie haben sich nicht geirrt, es ist immer noch Leben, aber es wird in einer anderen Interpretation gemacht. So sieht er einen Mann mit einer abstrakten Wahrnehmung der Welt. Im Prinzip ist alles klar - auf dem Tisch steht eine Blumenvase. Sorry, mach nicht mit was rum. In der Nähe befindet sich ein Teller mit Früchten, entweder Pflaumen oder Aprikosen oder vielleicht sogar Pfirsichen. Hier können Sie sich etwas einfallen lassen. Und in der Nähe des Tisches steht ein Holzstuhl und wartet auf seinen Gast oder Besitzer. Die Avantgarde ist ein Malstil, bei dem es keinen Anfang und kein Ende gibt. Es gibt eine gewisse Untertreibung der Handlung, die je nach Art Ihrer Vorstellungskraft unterschiedlich wahrgenommen werden kann.
"Adam und Eva" (1912)
Das christliche Thema in der Kunst war nicht nur im 20. Jahrhundert weit verbreitet, und die bösartige Geschichte von Adam und Eva wird mehr als einmal auf den Leinwänden zeitgenössischer Künstler erscheinen. Chagall ging auch nicht um sie herum. Zwar ist es (laut Autor) unmöglich, etwas anderes als grüne und weiße geometrische Figuren zu erkennen, aber die Bedeutung dieser Arbeit ist sehr tief und lehrreich. Und was haben Sie auf dieser hellen und farbenfrohen Leinwand gesehen?
"Straßenviolinist" (1912-1913)
Ein interessantes Werk des Autors, es ist, als ob es in mehrere Teile geteilt wäre - dies ist der Hintergrund und die zentrale Figur des Geigers selbst, hier sind zwei Geschichten miteinander verbunden. Ein Mann mit seinem Können verdient sein Brot und macht den Menschen gleichzeitig Freude, indem er schöne Musik spielt. Aber die Leute wurden zu unfreiwilligen Zuhörern eines seltsamen Bettler-Musikers und haben es nicht eilig, ihre Häuser zu verlassen, um einen seltsamen Geiger zu unterstützen. Chagall war ein ausgezeichneter Kolorist. Überzeugen Sie sich selbst, wie farbenfroh und vielfältig seine Arbeit ist, wie er mit Tönen und Schattierungen spielt und wie er eine scheinbar unverbundene Kombination kombiniert.
Die Braut (1950)
Eine schöne Braut in einem roten Kleid und einem langen weißen Schleier ist eines der schönsten und berühmtesten Gemälde von Marc Chagall. Weibliche Bilder gelang dem Avantgarde-Genie am besten. Neben der anmutigen Braut umarmt sie entweder der Bräutigam oder ein Engel an den Schultern und gibt ihr damit seinen Segen und seine Anweisung. Die Geige spielende Ziege begleitet seine zukünftige Frau zum Altar.
"Ich und mein Dorf" (1911)
Die Kombination und Verflechtung von Farben geometrischer Formen unregelmäßiger Form kombiniert die gesamte Handlung dieses Bildes. Tiere und Menschen: Eine Frau wird als Symbol der Fruchtbarkeit auf den Kopf gestellt und ein Mann mit einer Sense als Symbol für den Tod. Im Hintergrund stehen bunte Häuser und im Vordergrund zwei große Köpfe eines Pferdes und eines Mannes, hier ist er eine verborgene Welt der Autorenphantasie. Auf jeden Fall trägt das Bild einen bestimmten Sinn und eine bestimmte Lebensphilosophie, aber nicht jeder kann diese Assoziationen des Verständnisses des Autors von der Realität verstehen und verstehen.
Der Spaziergang (1918)
Ein interessanter Spaziergang eines verliebten Paares im Flugmodus, wenn ein Mann in einem schwarzen Anzug seine Frau in einem hellen Kleid an der Hand hält und sie über ihn fliegt wie ein Vogel, der in den Wolken schwebt. Diese Handlung symbolisiert ein überirdisches Liebesgefühl, von dem aus Sie unter den Wolken schweben wollen.
"Geburtstag" (1915)
Es ist ziemlich einfach zu verstehen, warum der Autor sein Werk so nannte, obwohl nur Blumen, die auf einen besonderen Anlass hinweisen, aus den festlichen Attributen sichtbar sind. Sie werden von einem fliegenden Gentleman einer eleganten Dame präsentiert, die ebenfalls im Begriff ist, abzuheben. Das Paar verschmolz zu einem zärtlichen Kuss, und auf dem Tisch gefriert der köstliche Kuchen, den die Dame bei der Ankunft ihres geliebten Gastes gebacken hatte. In dieser Arbeit wird die Symmetrie der Linien und die Kombination der Farben beobachtet, was für diesen künstlerischen Stil im Prinzip ungewöhnlich ist.
"Eine Kuh mit Regenschirm" (1946)
Wenn man sich die Bilder von Marc Chagall ansieht, schleicht sich unwillkürlich die Frage ein, wie sie in seinem Kopf geboren werden, warum eine Kuh und warum mit einem Regenschirm? Eine große weiße Kuh mit roten Flügeln und einem roten Regenschirm schreitet stolz durch die schlafende Stadt, und daneben ist ihr Junges, das Milch trinkt. Das Bild sorgt nicht für viel Begeisterung, sondern auch für Ekel, obwohl Kenner des Schönen hier sicherlich viele Vorteile finden werden, und wir werden uns damit nicht streiten.
Die Braut mit einem Fächer (1911)
Die Arbeit in Weiß erscheint vielen sehr blass und gleichzeitig eine der erfolgreichsten. Die Braut hier ist zwar sehr traurig, als ob sie nicht den Gang hinuntergehen will. Das Bild schien in dichten weißen Nebel und eine gewisse Traurigkeit gehüllt zu sein. Ich würde dieses Werk des Avantgarde-Meisters "Abschied von der Vergangenheit, einsames Leben" nennen.
Das Blaue Haus (1917)
Das blaue Dorfhaus vor dem Hintergrund einer wunderschönen weißen Kathedrale wirkt asymmetrisch und nicht spektakulär, es symbolisiert eine bestimmte Linie zwischen Stadt und Dorf. Und der Autor wollte auch das soziale Problem von Armut und Wohlstand sowie die Klassenungleichheit hervorheben.
"Weizenfeld an einem Sommertag"
Dieses Werk von Chagall ähnelt eher einer Kinderzeichnung als einem genialen Werk, da sich diese Leinwand aus einem bestimmten Grund auf die Zeit der naiven Kunst bezieht. Jeder Künstler hat Höhen und Tiefen. Hier sehen wir eine rote Sonne, die über einem Weizenfeld, das mit ihren heißen Strahlen Schritt hält, ihren Höhepunkt erreicht. Und in der Ferne sieht man einen Fischer im Boot, über dem ein roter Mond hängt.
Abschließend
Der Malstil "Vanguard" wird meistens als Experiment in der Kunst des Zeichnens bezeichnet. Alles ist im Sinne der Zeichnung selbst so vereinfacht und im Sinne der Handlung so kompliziert, dass es den Anschein hat, als würde der Künstler die Qualität und die Beleuchtungslösung vergessen oder vielmehr nicht zu lange darüber nachdenken die Arbeit selbst, so stellt sich heraus, dass es sich herausstellt. Meiner Meinung nach haben solche Werke ein Existenzrecht, bereiten mir aber kein ästhetisches Vergnügen, wie Shishkins Landschaften oder Vrubels fabelhafte Illustrationen. Aber wie Sie wissen, gibt es keine Freunde für den Geschmack und die Farbe ...