Die Arbeit des niederländischen Künstlers Pete Mondrian ist eng mit der Arbeit der Begründer der abstrakten Kunst - Kandinsky und Malevich - verbunden. Seine berühmten geometrischen Gemälde inspirierten viele kreative Persönlichkeiten: von Modedesignern bis zu Innenarchitekten. In seinen geometrischen Gemälden verwendete er drei globale Farben: Rot, Blau und Gelb. Weiß und Schwarz wurden in verschiedenen Farben und Variationen verwendet. Trotz der scheinbaren Einfachheit sind diese Werke voller tiefer Bedeutung und Geheimnisse. Präsentieren Sie Ihnen einige der berühmten Gemälde von Pete Mondrian.
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Wald bei Oele (1908)
Der Wald in den Strahlen der untergehenden Sonne sieht magisch und harmonisch aus. Die Leinwand ist im Stil des Postimpressionismus gefertigt. Helle, geschwungene Striche, die die Form der Leuchte und die Erdoberfläche wiederholen, stehen im Kontrast zu dünnen vertikalen Linien von Kiefernstämmen.
2
Windmühle im Sonnenlicht (1908)
Ein in Holland geborener Künstler muss alles über Mühlen wissen. In den Werken von Mondrian ist diese Handlung sehr verbreitet. Das Gemälde „Die Mühle im Sonnenlicht“ ist ein anschauliches Beispiel für eine erfolgreiche Kombination von Luminismus, Fauvismus und Pointillismus. Das Bild verwendet nur drei Grundfarben: Rot, Blau und Gelb. Helle Farben, schönes Licht der Leinwand machen einen unvergesslichen Eindruck.
3
Abend. Mahagoni (1910)
Pete Mondrian widmete mehrere Gemälde Bäumen. Er experimentierte mit verschiedenen Stilen und konnte einen solchen Kurs des Postimpressionismus wie den Luminismus nicht umgehen. Die Idee des Stils war es, das Licht und die damit verbundenen Effekte hervorzuheben.
Leinwand "Abend. Mahagoni “gilt als das auffälligste Werk des Künstlers in diesem Stil. Mahagoni auf blauem Hintergrund magisch. Geschicktes Spiel mit dem Kontrast von Blau und Rot machen dieses Bild zu einem lebendigen Beispiel für Leuchtkraft. Die Komposition des Bildes ist einwandfrei und sein malerischer Raum luftig und überraschend realistisch.
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4
Grauer Baum (1911)
Zu Beginn seiner Arbeit interessierte sich Pete Mondrian für Kubismus. Seine Experimente in dieser Richtung waren ziemlich erfolgreich. Der Künstler verwendete subtil Elemente des Kubismus und eine ovale Form im Bild von Bäumen. Der dünne graue Baum mit verwobenen Zweigen ist sehr elegant und dekorativ. Gleichzeitig spiegelt es ein ungewöhnliches Farbschema und den kreativen Ansatz des Künstlers wider.
5
Blühender Apfelbaum (1912)
Das kubistische Meisterwerk Blossoming Apple Tree zeigt, wie kraftvoll Mondrian diesen komplexen Stil beherrschte. Die Leinwand zeigt einen Baum, der aus dünnen, verwobenen Wellenlinien besteht. Der malerische Raum wird vom Künstler meisterhaft zusammengefasst. Silbergrüne Ebenen, die Blättern ähneln, überlappen sich und erzeugen einen „Kacheleffekt“.
6
Komposition mit Rot, Blau und Gelb (1929)
Die Färbung der rechteckigen Bereiche der Leinwand in hellen und sauberen Primärfarben führte zur Bewegung „Neoplastizität“. Die Künstler verwendeten drei Grundfarben (blau, gelb und rot), zwei Hintergrundfarben (weiß und schwarz) und einen rechten Winkel. Das Gemälde „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ gilt als die Spitze der in diesem Stil geschriebenen Werke des Künstlers. Die Reinheit der Linien und Formen der Leinwand schafft eine außergewöhnliche Harmonie.
Das ist interessant! 1965 schuf Yves Saint Laurent seine berühmteste Sammlung von sechs Minikleidern, die im Stil dieses Gemäldes von Mondrian gemalt wurden. Die Sammlung wurde nach dem Künstler benannt und war ein großer Erfolg für die Öffentlichkeit.
7
Zusammensetzung Nr. 10 (1942)
Das abstrakte geometrische Muster „Komposition Nr. 10“ ist mit schwarzen Linien gesättigt, die sich rechtwinklig vor einem weißen Hintergrund schneiden. Sie bilden Quadrate und Rechtecke unterschiedlicher Größe. Die gelben, roten und blauen Füllungen mehrerer Figuren ergeben ein schwer fassbares Gleichgewicht in der Komposition. Diese Farbflecken gleichen es aus und vermitteln den Eindruck eines soliden und langlebigen Designs.
8
Broadway. Boogie Woogie (1942)
Mitte der vierziger Jahre eroberte Boogie-Woogie-Musik Mondrian. Diese Melodien und das pulsierende Leben in Manhattan inspirierten ihn, das Gemälde „Broadway. Boogie Woogie". Dieses abstrakte geometrische Muster ist zu einem Meilenstein in der Arbeit des Künstlers geworden. Die Straßen des Bezirks sind als sich kreuzende gelbe Linien dargestellt. Verkehrs- und Stadtlichter sind helle Quadrate in roter und blauer Farbe, die in die gelben Linien der Straßen eingeschrieben sind. Wolkenkratzer - große rechteckige Formen auf schneeweißem Hintergrund. Das Bild wird vor dem Publikum lebendig. Das Leben kocht und tanzt zur Musik von Boogie-Woogie.
Nachwort
Das Gemälde "Der Sieg des Boogie-Woogie", 1944
Der berühmte niederländische Meister der Abstraktion und des Kubismus, Pete Mondrian, hat dank seiner unermüdlichen kreativen Suche und ständigen Experimenten in der Malerei außergewöhnliche Höhen erreicht. Es ist unmöglich, die hellen und frischen Gemälde von Mondrian zu vergessen. Die Bilder, die er im 20. Jahrhundert schuf, erlangten Kultbedeutung.
Nachfolgend haben wir beschlossen, weitere Werke des berühmten niederländischen Künstlers zu veröffentlichen:
Amaryllis (1910)
Zusammensetzung Nr. 7 (1913)
Komposition in einem Oval mit farbigen Ebenen I (1914)
Zusammensetzung Nr. 10 / Wellenbrecher und Ozean. (1915)
New York I (1942)
Zu diesem Zeitpunkt schließt der Artikel den Artikel ab. Wir bitten Sie, in den Kommentaren zu schreiben, welche Gemälde von Pete Mondrian Sie am meisten beeindruckt haben und wie Sie sich über die Arbeit dieses Künstlers fühlen.