Rembrandt Harmenszoon Van Rijn ist der größte niederländische Barockkünstler. Sein Erbe ist ungewöhnlich reich. Als unübertroffener Porträtmaler und Meister großformatiger Gemälde erlangte er gegen Ende seines Lebens die größten Fähigkeiten in der psychologischen Porträtmalerei. Hier einige Meisterwerke, die besondere Aufmerksamkeit verdienen.
Die berühmtesten Gemälde von Rembrandt:
1
Danae (1636)
Das Gemälde, das die schreckliche Zerstörung überlebte, entstand, nachdem es von einer psychisch kranken Person mit Säure übergossen und mit einem Messer geschnitten worden war. Mehrere Jahre harter Arbeit der Restauratoren der Eremitage haben es dem Publikum wieder zurückgegeben. Dieses Bild ist der größte Höhepunkt in der Arbeit des Künstlers. Sie porträtiert Danae im Bett, die von Jupiter verführt wird und sich in goldenen Regen verwandelt. Goldenes Licht dringt in den Raum ein und beleuchtet den luxuriösen Körper einer Frau. Jedes Grübchen am Körper ist zutiefst realistisch, es scheint, dass durch die dünne Haut pulsierende blaue Venen der Danai-Venen sichtbar sind. Ihre Hand ist in Richtung Regen ausgestreckt, ihr Kopf ist leicht angehoben und dem Licht zugewandt. Und hinter dem Vorhang guckt ein unruhiger Diener hervor, bereit, zum ersten Anruf der Herrin zu kommen.
2
Geändert (1627)
Eines von Rembrandts frühesten Gemälden. Er schrieb es im Alter von 21 Jahren, aber das Talent und Können des jungen Künstlers ist bereits spürbar. Die einfache Handlung des Bildes erzählt vom Leben eines einfachen Geldwechslers. Sein Tisch ist mit Büchern und Schriftrollen übersät, und daneben stehen Säcke mit Münzen. Ich bin mit dem Zählen beschäftigt. Dies ist nicht das einzige Bild, auf dem Rembrandt einen gewöhnlichen Menschen bei seiner Arbeit meisterhaft darstellt.
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3
Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1662)
Dies ist Rembrandts größtes Meisterwerk und spielt eine große Rolle in der Weltkunst. Das Gleichnis vom verlorenen Sohn erzählt, wie lieb sein Vater sein Sohn ist, der nach langen Wanderungen seine Augen auf seine Heimat richtet. Vergebung, große Liebe, Mitgefühl - alles ist in der Figur und im Gesicht des Vaters eingeschlossen. Der Sohn ist auf den Knien, dem Betrachter den Rücken zugewandt. Seine Beine waren in Blut gerieben, seine Schuhe waren zerrissen, es war klar, wie viel er gelitten hatte, bis er nach Hause zurückkehrte. Er vergrub sich zu Füßen seines Vaters und es scheint, dass seine Schultern vor Schluchzen zittern. Und rechts ist der älteste Sohn, der höflich und tugendhaft ist, aber es ist klar, dass er nicht versteht, warum der Vater dem verlorenen Sohn vergeben hat.
4
Artaxerxes, Haman und Esther (1660)
Die Geschichte von König Artaxerxes, seiner Frau Esther und dem Hauptwesir des gerissenen Haman ist eine bekannte biblische Geschichte, sowohl im Christentum als auch im Judentum. Während des Festes beschuldigt die Esther-Jüdin Haman, ihr Volk zerstören zu wollen. Es ist zu sehen, wie der König vor Wut die Zähne zusammenbeißt und Haman, der im Dunkeln sitzt, zum Scheitern verurteilt ist. Amans Figur ist absichtlich von einem königlichen Paar entfernt. Sein Schicksal ist traurig.
5
Die Entführung von Ganymed (1665)
Die mythische Handlung des Bildes erzählt von der Entführung durch die Götter von Ganymed, dem Sohn von König Troja. Die außergewöhnliche Schönheit des Jungen traf Zeus. Er befahl seinem Adler, das Kind zu entführen, und machte ihn anschließend zu seinem Butler. Rembrandt porträtierte sehr realistisch einen weinenden Jungen, den ein Adler für den Kragen seines Hemdes in den Himmel trägt. Aus Angst uriniert das Baby, was in einer so schrecklichen Situation natürlich wäre. Kirschbeeren sind in den Händen des Jungen festgesteckt. Es ist offensichtlich, dass er zum Zeitpunkt des sorglosesten Augenblicks, als er aß, von seiner Mutter entführt wurde.
6
Bathshebas Toilette (1634)
Die biblische Handlung des Bildes zeigt uns das schöne Bathseba, das die Magd beim Baden hilft. Es wird angenommen, dass das Modell für das Bild die Frau des Künstlers Saskia war. Rembrandt zeigte sehr realistisch den Körper einer nackten Frau. Das Bild ist in weichen, warmen Ocker- und Brauntönen gehalten. Alles spricht von der Schönheit und natürlichen Anmut von Bathseba.
7
Bathseba liest einen Brief von König David (1654)
Handlungen zum Thema Bathseba wurden mehrmals von Rembrandt porträtiert, und das Bild "Bathseba liest einen Brief von König David" ist eine Fortsetzung des Themas von Bathshebas Toilette. Während die Magd das Bein der Schönheit abwischt, träumt sie träge von König David, von dem sie einen Liebesbrief erhielt. Der Körper von Bathsheba ist luxuriös und träge, ein kleiner Bauch mit einer weichen Falte liegt auf einem kaum wahrnehmbaren Stoff. Die Schönheit ist erotisch und sinnlich, aber gleichzeitig sehr natürlich.
8
Hendrickier beim Schwimmen (1655)
Hendrickier ist Rembrandts zweite Frau und sie war auch seine Muse und sein Model. Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die vorsichtig in das kalte Wasser eines Baches eintritt und den Saum ihres Hemdes hochhebt. Man kann die schlanken Beine einer Frau und die kaum bedeckte Brust in einem Teil eines Hemdes sehen. Der Künstler porträtierte seine Frau mit großer Liebe, ihrer zarten Schönheit und ihrem schönen Körper. Die Figur von Hendrik scheint vor einem dunklen Hintergrund zu leuchten, und sein Gesicht ist voller fröhlicher List.
9
Porträt einer alten Frau (Mutter des Künstlers) (1631)
Das Porträt von Rembrandts Mutter ist voller Liebe und Respekt des Künstlers. Die ganze Figur befindet sich in einem dunklen Raum, eine dunkle Kopfbedeckung verbirgt ihren Kopf und das Gesicht der älteren Frau wird fachmännisch mit weichem Licht beleuchtet, eingefallene Wangen, Falten und ein hohler Mund sind detailliert geschrieben, wodurch ein ungewöhnlich realistisches Bild entsteht.
10
Berthe Martens, Ehefrau von Herman Doumer (1640)
Das Porträt der Frau des berühmten Möbelherstellers des damaligen deutschen Doumer wurde von Rembrandt nach dem Porträt des Holzmeisters in Auftrag gegeben. Die Frau sitzt in einer einfachen, ruhigen Haltung. Ihr Outfit ist schlicht - ein schlichtes dunkles Kleid und eine weiße Haube. Aber das ganze Porträt ist voller Wärme und Gemütlichkeit. Keine junge Frau, die lächelt. Sie wird voller Würde - sie ist die Mutter einer angesehenen Familie.
11
Flora, Porträt von Saskia in Form von Flora (1634)
Rembrandt mochte seine erste Frau, Saskia, sehr und stellte sie oft auf seinen Leinwänden dar. Hier wird Saskia in Form von Flora dargestellt, der alten Göttin der Pflanzenwelt. Der Kopf der jungen Frau ist mit einem Blumenkranz verziert, und das elegante Seidenkleid fällt in schöne Falten. Saski ist erst 21 Jahre alt und mit einem Meister verlobt. Dies ist ein Hochzeitsgeschenk eines jungen Rembrandt an seine zukünftige Frau.
12
Simon mit Jesus (1669)
Das biblische Thema des Bildes ist kein Zufall. Simon konnte nicht sterben, bis er den neugeborenen Christus den Erlöser aufhob. Der biblische Älteste ist blind und hält ehrfürchtig Christus fest, und die Jungfrau Maria schaut ihrem neugeborenen Sohn traurig über die Schulter des Ältesten zu. Rembrandt malte dieses Bild im Jahr seines Todes. Es ist zu sehen, dass der Meister bereits krank ist und seine Hand mit zitternder Hand hält, aber dennoch machen die tiefe warme Farbskala, der starke Subtext und der Gesichtsausdruck von Simon dieses Bild zum größten Meisterwerk. Erwarten Sie also den Tod.
13
Dr. Tulps Anatomie-Lektion (1632)
Das Gemälde zeigt das anatomische Theater und die Gilde von acht Chirurgen, die Rembrandt dieses Gruppenporträt in Auftrag gegeben haben. Dr. Tulp (ganz rechts) führt eine Anatomie-Lektion durch, bei der die Leiche seziert wird, und die Männer am Tisch studieren den Prozess neugierig. Solche Leinwände waren zu dieser Zeit in Mode und die Gilden der Handwerker bestellten oft zeremonielle Porträts von berühmten Künstlern für ihre Bedürfnisse.
14
Heilige Familie (1645)
Das Gemälde "Die Heilige Familie" wurde in der späten Zeit von Rembrandts Werk gemalt. Der Schreibstil zu dieser Zeit wurde sein Markenzeichen. Warme, weiche Töne, ein Spiel mit Halbschatten ohne scharfe Umrisse, ziehen mit ihrer Zärtlichkeit an und betonen das zitternde Glück einer Mutter vor einer Wiege mit einem Neugeborenen. Das Kind schläft ruhig und Mary bewundert ihren Sohn. Joseph ist im Hintergrund im Hintergrund dargestellt. Der Künstler betont seine einfache Herkunft - er ist Zimmermann. Die Handlung scheint aus dem Leben der einfachen Leute herausgerissen zu sein. Und nur Engel zeigen die Heiligkeit dieser Familie an.
15
Nachtwache (1642)
Und wir haben über diese Arbeit des großen Meisters in einem Artikel über die schönsten Bilder der Welt geschrieben. Mit ihr war eine interessante Geschichte verbunden. Aber wir werden die Intrige behalten, und die Neugierigsten können den Links folgen und herausfinden, was dieses Bild verbirgt.
Abschließend
Trotz der Popularität in seiner Jugend, im Alter, hat Rembrandt eine miserable Existenz aufgebaut. Die Größe seines Talents wird von den Nachkommen geschätzt. Jedes Rembrandt-Meisterwerk ist ein lebendiges Juwel in den Museumssammlungen. Most-beauty.ru wird weiterhin Artikel über großartige Künstler veröffentlichen. Sie können in die Kommentare schreiben, wessen Gemälde Sie am meisten mögen und welche berühmten Rembrandt-Gemälde Sie mögen.