Der Klassiker des Impressionismus Edgar Degas erhielt eine klassische Ausbildung und wurde zunächst unter der Anleitung von Ingres, einem Meister des Realismus, engagiert. 1862 traf Degas jedoch auf Renoir und Monet, damals bereits berühmte Impressionisten. Und Degas hat die Richtung in seiner Arbeit radikal geändert. Im Gegensatz zu Monet und Renoir, die Anhänger der Arbeit unter freiem Himmel waren, malte Edgar Degas aus dem Gedächtnis und schrieb nicht gern an der frischen Luft. Im Jahr 1870 begann Degas, Pastell in seinen Werken zu verwenden, und nannte sich selbst einen Meister der farbigen Linien. Edgar Degas war nicht nur ein Meister der Linien, sondern auch der Bewegung.
Das beliebteste Thema in den Werken von Degas waren Frauen. Ballerinas, Tänzer, Köche, edle Damen, einfach und reich, gekleidet und nackt. Er bewunderte sie und porträtierte sie in einem bestimmten Moment der Bewegung oder Aktion. In diesen großartigen Werken steckt etwas Fotografisches.
berühmte Gemälde von Edgar Degas:
1
Bügelmaschinen (1884–1886)
Die Gestalt der Bügelmaschine, die aus ihrer eintönigen, ermüdenden Arbeit gähnte, wurde zum Symbol einer Arbeiterin des 19. Jahrhunderts. Die Frau beschloss, eine Pause einzulegen und etwas Wein zu trinken. Ihre Haltung und ihr ganzes Aussehen sprechen davon, wie ihr Rücken schmerzt, ihre Hände schmerzen. Neben ihr bügelt der zweite Bügeler den Stoff weiter mit einem schweren Gusseisen. Ihre Müdigkeit zeigt sich in einer angespannten Haltung, als sie mit gesenktem Kopf versucht, mit aller Kraft das Eisen mit beiden Händen zu drücken. Dies ist Paris, das sich hinter den hellen Fenstern und Zeichen reicher Geschäfte und Hotels verbirgt. Die tägliche schwere Hoffnungslosigkeit der Arbeiter macht ihr Leben unerträglich.
Degas entwickelte eine neue Technik, bei der grobe Leinwand und grobe Striche einen Pastelleffekt im Bild erzeugen. Der Humanismus des Bildes liegt genau in diesem starren Gemälde. Der Betrachter tut diesen Arbeitern unerträglich leid. Und wenn ja, dann konnte Degas im 19. Jahrhundert einen großen Block der Probleme der Frauenarbeit in Europa verschieben.
2
Blaue Tänzer (1898)
Ein kleines quadratisches Blatt Papier wurde unter der geschickten Hand von Degas zu einem echten Meisterwerk. Die Magie und der Charme dieses Bildes sind unbestreitbar. Die Anmut der Ballerinas, die exquisite blaue Farbe, macht die Arbeit erkennbar und äußerst ästhetisch.
Ballerinas und Ballett waren für Degas eines ihrer Lieblingsthemen. Er malte Mädchen in verschiedenen Posen und Winkeln, als würde er ein kleines Fragment der Bewegungen von Ballerinas von einem Zeitband schnappen. Dieses Bild ähnelt höchstwahrscheinlich der modernen Fotografie. Sie hat einen ungewöhnlichen Winkel - eine Draufsicht. Der Betrachter sieht nur die anmutigen Hälse, Schultern und Taille der Tänzer. Jede Ballerina ist mit ihrem eigenen Geschäft beschäftigt: Eine korrigiert den Riemen des Kleides, die andere überprüft, wie das Tanzkostüm auf ihren schönen Schultern sitzt, die dritte versucht, über ihre Beine über ihre Schulter zu schauen, und die vierte sieht nur den Hinterkopf und einen Teil des Rückens - es ist klar, dass sich die Ballerina gebeugt hat, um einen Bogen zu binden auf Spitzenschuhen.
3
Ballerina und eine Frau mit Regenschirm (Warten), 1882
Dies ist ein weiteres Pastell von Edgar Degas zum Thema Ballett. Es gibt nur zwei Charaktere auf dem Bild - eine junge Ballerina und eine Dame in einem strengen schwarzen Kleid mit Regenschirm. Frauen sitzen auf einer Bank an der Wand. Eine junge Tänzerin überprüft Spitzenschuhe und eine Frau in Schwarz offensichtlich ihre Mutter. Ihre Pose ist angespannt, sie erwartet, dass ihre Tochter das Ergebnis ihres Tanzes verlässt. Werden sie sie zum Ballett bringen oder nicht?
4
Stern (1876-1877)
Degas liebte Ballett, es ist offensichtlich, mit welcher Liebe und Besorgnis er seine Ballerinas porträtierte. Die magische Welt des Theaters zog den Künstler von allen Seiten an - von der Seite der Bühne, von der Seite der Flügel, vom Ballettunterricht. Er interessierte sich für den gesamten Prozess der Vorbereitung auf das Ballett. Es war das Pastell, das die Degas-Ballerinas auf das Niveau der Himmelskörper heben konnte. Raffinierte sanfte Töne, Zärtlichkeit, Luftigkeit und Transparenz machen seine Arbeit hervorragend. Die zentrale Figur des Bildes ist eine Ballerina, die in der Luft schwebt und mit der Spitze ihrer Spitzenschuhe die Bühne berührt. Es ist schneeweiß, alles leuchtet von innen.
Im Hintergrund Kulisse und Backstage. Aufgrund der Szenerie ist die Figur einer angesehenen Person, eines Philanthropen, dessen Rolle im Prima-Leben nicht eindeutig ist, sichtbar. Diese Figur führt den Betrachter aus dem magischen Land der Elfen in das raue irdische Leben zurück.
5
Frisur Frau (1885)
Dieses Gemälde ist laut den Herausgebern von Most-Beauty eines der besten Werke des Künstlers. Eine junge nackte Frau sitzt mit gekreuzten Beinen mit dem Rücken zum Betrachter und kämmt luxuriöses Haar. Schöne reine Farben, zarte Linien und zarte Pastelltöne machen die Figur der Frau faszinierend und sehr natürlich.
6
Absinth (1893)
Eine ziemlich interessante Geschichte spielt sich vor dem Betrachter ab. Ein seltsames Paar sitzt an einem Tisch in einem Café - ein nüchterner Mann mit einer Pfeife und eine betrunkene Frau. Vor ihr steht ein Glas Absinth. Die Haltung der Frau ist entspannt, sie streckte kurzerhand ihre Beine nach vorne und senkte ihre Schultern. Ihre Augenlider sind schwer und bedecken leicht ihre Augen. Sie ist betrunken und der Welt um sie herum völlig gleichgültig. Der Mann ist anscheinend kein Begleiter einer Dame. Er schaut mit einem leeren Blick aus dem Fenster.
Das Bild zeigt den Morgen, wie die Morgenzeitung in den Händen des Meisters zeigt, mit dessen Augen wir diese Szene beobachten. Die Dame und der Mann hatten anscheinend eine stürmische Nacht.
Die Wirkung von Absinth hat eine gewisse Wirkung auf eine Person. Ziemlich betrunkene Menschen werden gegenüber allem auf der Welt gleichgültig, entfremdet. Degas sieht dieses Paar nüchtern an und betont die Schädlichkeit dieser Gewohnheit. Aber Absinthsucht war die Geißel des 19. Jahrhunderts.
7
Miss La La im Fernando Circus (1879)
Der berühmte Zirkusakrobat wird vom Künstler aus einem unglaublichen Blickwinkel dargestellt. Die Figur wird von unten nach oben in die obere linke Ecke verschoben, was die Komposition sehr ungewöhnlich macht. Der Betrachter beobachtet wie in Wirklichkeit die Arbeit eines Luftturners. Die Figur ist so meisterhaft gemalt, dass sie den Eindruck erweckt, bei der Zirkusvorstellung anwesend zu sein.
Übrigens gibt es auf unserer Seite most-beauty.ru einen interessanten Artikel über die schönsten Turner.
8
Beim Hutmacher (1882)
Degas hielt sich immer für realistisch, obwohl er auf eine Art Impressionismus malte. Der Realismus seiner Arbeit ist gerade aufgrund des Bildes von realen Momenten aus dem Leben der Pariser so groß. Einmal ging er an den Fenstern der Damenhutläden vorbei und konnte seinen Blick nicht von dem abwenden, was hinter dem Fenster geschah. Infolge solcher Beobachtungen erschien ein ganzer Zyklus von "At the milliner".
Eines der ersten Gemälde zeigt zwei Damen - Kunden, von denen eine einen Hut anprobiert. In seiner Arbeit verwendet Degas eine diagonale Komposition, im Vordergrund sind Accessoires abgebildet - alle Arten von Hüten. Aber sie nehmen dem Betrachter nicht die Aufmerksamkeit, es wird von begeisterten Damen angezogen, die überrascht zu sein schienen, modische Hüte anzuprobieren.
9
Wäscherinnen tragen Wäsche in die Stadt (1878)
Die gelbbraune Farbskala des Bildes spiegelt nicht nur die Schwere der weiblichen Arbeit wider, sondern auch die hoffnungslose Grauheit ihres Alltags. Das Bild zeigt zwei Wäscherinnen, die je nach Kunde in unterschiedliche Richtungen voneinander abweichen. Körbe mit sauberer Wäsche sind so schwer, dass sich Frauen bücken müssen. Die Gesichter der Wäscherinnen werden durch ständige Sonneneinstrahlung gebräunt. Diese Frauen sind nicht wie Prim Ladies. Sie tun ihre harte Arbeit Tag für Tag für ein bescheidenes Einkommen, das es ihnen nicht erlaubt, ein neues Kleid oder einen modischen Hut zu kaufen.
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Nachwort
Edgar Degas ist ein großer impressionistischer Künstler, der für seine Pastelltechnik berühmt war. Er erhöhte es auf ein so hohes Niveau, dass es praktisch unerreichbar blieb. Mit seinem Können wurden Pastelle wie Ölgemälde ernst genommen. Most-beauty.ru erwartet von Ihnen, dass Sie die Gemälde dieses Künstlers kommentieren. Welches seiner Werke magst du am liebsten?
Und unten veröffentlichen wir einige weitere berühmte Degas-Gemälde, die nicht auf unserer Hauptliste stehen:
Probe (1874)
Porträt der Familie Bellelli (1858–1867)
Baumwollbüro (1873)
Tanzkurs an der Oper (1872)
Tänzerin in Grün (1877–1879)
Bauchtänzerinnen (1889)
Ladies 'Store (1879)
Übungen junger Spartaner (1860)
Ballettprobe auf der Bühne (1874)
Musiker im Orchester (1872)
Tänzer in Pink (1885)
Tänzer an der Bank (1905)
Orchester der Oper (1870)
Place de la Concorde (1875)
Tänzerin mit Blumenstrauß (1877)
Tänzer trainieren an der Bank (1877)
Das ist alles für jetzt! Dies sind natürlich nicht alle berühmtesten Gemälde von Edgar Degas. Da sind viele von denen! Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.