Wie Sie wissen, hat uns das Zeitalter der frühen Renaissance ein riesiges kulturelles Erbe hinterlassen. Unter den hellen und sehr talentierten Vertretern dieser Zeit kann man einen italienischen Künstler unterscheiden, einen Vertreter der Florentiner Malschule - Sandro Botticelli. Ein Maler wurde in einer Familie geboren, die nichts mit Pinsel und Farben zu tun hat. Sein Vater Mariano di Giovanni Filipepi war Gerber, und Smeralds Mutter erzog Kinder und behielt ein Zuhause.
Zuerst beschloss der junge Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, weil dies der wahre Name des zukünftigen Künstlers war, Juwelier zu werden, aber nach ein paar Jahren gab er diese Lektion auf und begann mit dem besten Meister dieses Geschäfts, Fra Filippo Lippi, Malerei zu studieren. Der Student war sehr fleißig und fleißig, und das Ergebnis ließ nicht lange auf sich warten. Jedes seiner Gemälde ist ein wahres Meisterwerk der Kunst, und biblische Themen verleihen ihnen noch mehr mystischen Charme und wahre Bedeutung. Heute werden wir über die schönsten und berühmtesten Gemälde von Sandro Botticelli sprechen und uns daran erinnern.
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Die Geburt der Venus, 1486
Die Handlung des Bildes führt uns zu griechischen Mythen und Legenden zurück. Der Künstler reproduzierte auf der Leinwand die Geburt der Göttin der Schönheit, Weiblichkeit und Perfektion - Venus oder Aphrodite, geboren aus Meerschaum. Sie schwimmt in einer Muschel an Land, und der Gott des Westwinds Zephyr treibt sie an, er ist in den Armen seiner Frau Chlorida, der Tochter von King Orchomen. Am Ufer trifft die majestätische und nackte Venus auf eine der drei Schwestern - die anmutige Göttin der Attraktivität und des Charmes, die sanfte Anmut. Wir sind nur sicher, dass jeder dieses Relikt der Malerei gesehen hat. Auch wenn Sie den Autor dieses Werkes und seinen Namen nicht kennen, bleibt die Handlung des Bildes für immer in unserer Erinnerung. Derzeit befindet sich das Meisterwerk in den Uffizien in Florenz.
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"Spring", 1482
Der Name des Bildes spricht bereits von seiner Handlung. Die Leinwand zeigt eine luxuriöse Lichtung im Orangengarten, wo der Frühling zur Geltung kommt, hier blühen Blumen, die der Künstler mehr als fünfhundert Stücke verschiedener Arten, Formen und Farben gemalt hat. Die Göttin der Blumen Flora streut großzügig die Erde mit Rosen und Narzissen, der Nordwind Zephyr mit seiner Kraft biegt Äste nach unten. In der Mitte des Bildes steht Venus selbst - die Göttin der Freude und Liebe, und über ihr schwebt mit geschlossenen Augen der kleine Amor und zeigt mit seinem Liebespfeil auf eine der tanzenden Grazien. Ein sehr schönes, zartes Bild ist voller Licht, aber nicht jeder kann seine wahre Bedeutung erfassen. Dieses Meisterwerk ist in den Uffizien in Florenz ausgestellt.
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Venus und Mars, 1483
Ein weiteres der beliebtesten Gemälde mit antikem Charakter und ikonografischer Anordnung von Figuren auf der Leinwand. Botticelli malte dieses Gemälde im Auftrag der wohlhabenden Familie Vespucci. Das Bild hat eine versteckte Bedeutung. Unter den Bildern der griechischen Götter Venus und Mars werden Giuliano Medici und Simonetta Vespucci und ihre leidenschaftliche Liebe verschlüsselt. Die Ausstellung ist mit fröhlichen Engeln geschmückt, die unter zwei Liebenden herumtollen, die sich nach einem leidenschaftlichen Treffen ausruhen. Dieses Gemälde des italienischen Künstlers ist in der Ausstellung der London National Gallery zu sehen.
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Madonna und Kind, 1467
Der talentierte Italiener hat eine ganze Gruppe von Gemälden namens „Madonna und Kind“, daher wird es nicht funktionieren, über ein Bild zu sprechen. In der Renaissance war das Thema der Geburt des kleinen Jesus sehr beliebt, daher porträtierte kein Maler dieser Zeit die Madonna und ihr heiliges Kind. Die Geburt eines neuen Lebens ist die eigentliche Handlung dieses Bildes, und wir können sagen, dass sie alle gleich sind, weil sie eine gesegnete Mutter und ihr neugeborenes Kind darstellen. Der Heiligenschein der Heiligkeit und Reinheit, der beim Betrachten dieser Bilder in der Luft schwebt, durchdringt das Unterbewusstsein und erfüllt die Seele mit Wärme und Güte. Hier ist es der Sinn des menschlichen Lebens, Leben zu geben und das Sein zu genießen.
5
Porträt von Giuliano Medici, 1475
Wie Sie wissen, war Botticelli ein Mitglied dieser Adelsfamilie und malte oft für ihre Gemälde zu verschiedenen Themen und teilweise Porträts aller Mitglieder ihrer Familie. Eines dieser beliebten Porträts ist das 1475 gemalte Porträt von Giuliano Medici. Sandro malte mehr als eine Kopie dieses Porträts, weil er mit seiner Arbeit ständig unzufrieden war. Wie wir sehen, verwendete der Künstler einen Dreiviertelwinkel. Wenn Botticelli im ersten Porträt das Innere des Raumes im Hintergrund darstellte, entschied er sich im letzten Exemplar für einen einfachen Hintergrund, der für die damalige Porträtmalerei nicht charakteristisch war. Vielleicht hat der Bürstenmeister weit nach vorne geschaut ... Alle Variationen von Porträts werden in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt. In der National Gallery of Washington befindet sich die Carrara Academy in Bergamo, und das dritte Exemplar befindet sich in Berlin im Saatlich Museum.
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Die Heilige Dreifaltigkeit, 1493
Das traurige Bild der Kreuzigung unseres himmlischen Vaters wurde in der Zeit von 1491 bis 1493 gemalt, weil der Meister in der Zeit der Anbetung der Kirche dieses Ereignis einfach nicht umgehen und nicht auf der Leinwand verewigen konnte. Er war nicht der erste und nicht der letzte Maler, der dieses Thema porträtierte, aber jeder Künstler sieht und präsentiert alles auf seine Weise, daher kamen die Bilder alle unterschiedlich heraus, obwohl dasselbe auf ihnen abgebildet ist. "Die Heilige Dreifaltigkeit" gilt als die erfolgreichste aller religiösen Gemälde von Sandro Botticelli.
7
Allegorie der Stärke, 1470
Dieses Gemälde wurde 1470 von einem Pinselmeister gemalt, wo er eine starke, aber etwas besorgte, von Grausamkeit und Ungerechtigkeit müde Frau in Rüstung auf dem Thron und mit einem Schwert in der Hand porträtierte. Sie identifiziert Macht, Unabhängigkeit und Macht, und einige Kunsthistoriker sind einfach davon überzeugt, dass der Künstler die griechische Kriegsgöttin als die schwüle und mutige Artemis darstellt. Jetzt befindet sich die Leinwand in den Uffizien in Florenz.
8
Anbetung der Könige, 1475
Dieses christliche Thema war so beliebt, dass Botticelli beauftragt wurde, sieben verschiedene Exemplare dieses religiösen Ereignisses zu schreiben. Der Künstler malte 1475 seine Version des Gemäldes, die heute in den Uffizien aufbewahrt wird. Auf dem Bild der Könige zeigte der italienische Maler drei Mitglieder der Medici-Familie: den Vater von Cosimo und seine Söhne - Cosimo der Jüngere und Pierrot. Dort sind auch Cosimos Enkel Lorenzo Medici und sein Bruder Giuliano anwesend. Die Handlung des Bildes ist wie folgt: Die Magier kamen, um sich zu verbeugen und der Madonna und ihrem heiligen Kind ihre Ehrfurcht und Liebe zu zeigen. Giorgio Vasari drückte es in seinen Biografien so aus: „Es ist unmöglich, all die Schönheit zu beschreiben, die Sandro in das Bild von Köpfen gesteckt hat, die in einer Vielzahl von Positionen gedreht wurden - entweder im Gesicht, jetzt im Profil, dann in der halben Drehung, dann endgültig gebeugt oder sonst irgendwie anders. Es ist auch unmöglich, die Vielfalt der Gesichtsausdrücke junger Männer und älterer Menschen mit all den Abweichungen zu beschreiben, die zur Beurteilung der Perfektion seiner Fähigkeiten herangezogen werden können. “
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Judiths Rückkehr nach Vetulia, 1478
Botticelli hat diesen biblischen Charakter mehr als einmal dargestellt, da die junge Judith alle christlichen, ästhetischen und moralischen Kanone der Renaissance verkörpert. Sie ist ein Beispiel für Treue, Ehre und Selbstaufopferung für andere. Die Verschwörung ist, dass die Witwe von Judith, als sich die Krieger von König Holofernes ihrer Stadt nähern, beschließt, die Stadt zu retten, indem sie sich dem lasziven Assyrer anbietet. Der schöne Jude mochte Holofernes sofort und nachts, als er darauf wartete, dass er einschlief, hackte Judith dem Assyrer den Kopf ab und kehrte in ihre Heimatstadt zurück, vorbei an den schlafenden Wachen. Dieses Meisterwerk ist in den Uffizien in Florenz zu sehen.
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"Porträt einer jungen Frau", 1480
Nun, italienische Porträts junger Frauen waren erfolgreich. Wir werden nun eines dieser Porträts betrachten. Sandro malte dieses Bild in den Jahren 1476-1480, und das Modell war die schöne Simonetta Vespucci selbst, die geliebte Frau Giuliano Medici und die erste Schönheit der Renaissance. Botticelli kehrt zu einem strengen Profil mit einer anmutigen Silhouette und einem starren Rahmen, einer Nische oder einem Fenster zurück. Das Porträt ist poetisch idealisiert, wo alles Individuelle erweicht wird. Sie können dieses Meisterwerk in der Kunstgalerie der Stadt Berlin sehen - einer der schönsten Städte der Welt.
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Mystische Weihnachten, 1500
Die Handlung dieses Bildes ist allen bekannt. Konnte nicht um sie und unseren brillanten Italiener herumkommen. Was kann religiöser und heiliger sein als die Geburt eines himmlischen Sohnes? Botticelli hat dieses Sakrament sehr schön auf seiner Leinwand dargestellt, denn wenn Sie sich dieses Bild ansehen, bekommen Sie das Gefühl, dort präsent zu sein - es sieht also glaubwürdig aus. Es wurde Ende 1500 geschrieben und hat eine gewisse Bedeutung und einen gewissen Appell an Frieden und Ruhe, da es zu dieser Zeit in Italien zu Unruhen kam. Oben auf dem Dach der Hütte stehen drei Engel in weißen, roten und grünen Gewändern. Diese Farben stehen für Gnade, Wahrheit und Gerechtigkeit und konzentrieren sich dabei auf Frieden und Ruhe. Dieses Bild war eines der letzten Gemälde von Botticelli, und dieses Kunstwunder befindet sich in der National Gallery of London.
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Pallas und der Zentaur, 1483
Die Leinwand zeigt eine charmante Jungfrau, die mit einem Kranz gekrönt und mit einer schweren Hellebarde bewaffnet ist, die mit einer starken Hand den Zentauren an seinem dichten Haar hält und mit all seinem Aussehen all seine Macht und Überlegenheit über ihn zeigt. Ein wunderschöner Kranz aus Olivenzweigen umgibt ihre Brüste und Arme, und ein zartes und leicht transparentes Outfit macht ihre Silhouette noch weiblicher und erotischer. Sandro malte dieses Bild als Geschenk für die Hochzeit von Lorenzo di Pierfranchesko de Medici mit Semiramis, und Lorenzo Medici selbst bestellte dieses Geschenk. All dies geschah 1483, im selben Jahr, und dieses Meisterwerk wurde geschaffen, das sich derzeit in den Uffizien befindet.
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Porträt von Esmeralda Brandini, 1475
Ein weiteres schönes Porträt der Renaissance-Dame, 1475 vom Maler gemalt. Hier sehen wir, dass die Frau nicht mehr im Profil, sondern in voller Sicht dargestellt ist. Und dies ist eine Art Experiment des Künstlers, und wir können sagen, dass er ein Erfolg war. In Zukunft wird diese Technik von anderen Künstlern aufgegriffen. Diese Ansicht gibt dem Bild ein Gefühl der Bewegung. Dieses Porträt von Botticelli wird im Victoria and Albert Museum in London aufbewahrt. Das Modell war die Frau von Donato Brandini, der Mutter des edlen florentinischen Juweliers Michelangelo de Viviano de Brandini aus Gaiuole. Der Hintergrund des Bildes blieb der Renaissance vertraut und dies ist, wie wir sehen, eine Tür.
Sandro Botticelli war wirklich der begabteste Autodidakt der frühen Renaissance. Eine große Anzahl von Gemälden kam unter seinem Pinsel hervor. Leider sind sie alle vom gleichen Typ und ähnlich, deshalb haben wir versucht, für Sie die berühmtesten und schönsten Kreationen des Künstlers der toskanischen Malschule auszuwählen. Wir hoffen, dass Ihnen unsere Ausstellung mit Gemälden gefallen hat, und wenn wir etwas verpasst haben, schreiben Sie in die Kommentare.