Leonardo da Vinci gehört zu der Kategorie Homo universalis, dh einer universellen Person. Neben seinem künstlerischen Talent war er ein großer Wissenschaftler und Erfinder, der viele nützliche Dinge für die Menschheit geschaffen hat. Aber lassen wir heute seine wissenschaftlichen Aktivitäten beiseite und komponieren eine Galerie, die die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci enthält. Wir werden auch interessante Fakten über die Meisterwerke des Renaissance-Meisters vorstellen.
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Weltretter
Dieses Gemälde, das um 1500 von Leonardo gemalt wurde, galt im Laufe der Jahre als verloren. Kritiker zitieren Aufzeichnungen und schlagen vor, dass ihr Maler den französischen Monarchen Ludwig XII. In Auftrag gegeben habe.
Erst 2011 führte der Sammler Cook die Welt in den restaurierten Originalpinsel des Renaissance-Meisters ein. Nach 6 Jahren wurde sie für einen Rekordbetrag von 400 Millionen US-Dollar versteigert und zum teuersten Kunstwerk der Geschichte.
Es gibt einen Stich mit einem Porträt von Christus, der sogenannten New Yorker Version, die im 17. Jahrhundert nach dem Original von Leonardo da Vinci geschrieben wurde.
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Mona Lisa
Das berühmteste Werk des Malers und birgt heute viele Geheimnisse und Geheimnisse. Bisher besteht kein Konsens darüber, wer auf der Leinwand abgebildet ist, die Frau des Seidenhändlers aus Florence Lisa Gerardini oder Pachifika Brandano.
Während der Arbeit an der Mona Lisa legte der Maler alle seine Angelegenheiten beiseite und widmete sein ganzes Talent und seine Zeit dem Schreiben eines Frauenporträts.
Das berühmte Meisterwerk des Pinsels des Meisters der Renaissance befindet sich im Louvre und reist immer weniger um die Welt. In Russland, damals in der UdSSR, besuchte Mona Lisa 1974 einmal.
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Vitruvian Man
Wenn Sie das Tagebuch von Leonardo da Vinci öffnen, sehen Sie viele Zeichnungen, darunter eine ungewöhnliche Zeichnung einer Person, die in einen Kreis und ein Quadrat eingeschrieben ist.
Das Zeichnen und die Erklärungen dafür wurden in der wissenschaftlichen Welt als "kanonische Proportionen" bezeichnet. Zu Beginn der 90er Jahre des 15. Jahrhunderts wurde eine Zeichnung mit Aquarellen und Tinten angefertigt.
Leonardo schuf eine Zeichnung, um die Proportionen des menschlichen Körpers zu bestimmen, und verwendete sie höchstwahrscheinlich, um Gemälde und skulpturale Kompositionen zu schaffen.
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Johannes der Täufer
Die Liste der Gemälde in unserer Galerie wird durch das Porträt von Johannes dem Täufer fortgesetzt, das zwischen 1514 und 1516 geschrieben wurde und sich auf die späte Periode der Arbeit des großen Meisters bezieht.
Leonardo da Vinci beraubte absichtlich ein Porträt des Hintergrunds, um sich auf die Figur von John zu konzentrieren. Das Bild ist nicht frei von christlichen Attributen, nämlich das Verhältnis von Körper und rechter Hand schafft eine Art Kreuz.
Die Leinwand, die den Täufer Christi darstellt, bestätigt einmal mehr, dass Leonardo ein großartiger Porträtmaler war. Er konnte nicht nur das Aussehen genau vermitteln, sondern auch die innere Essenz widerspiegeln.
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Dame mit Hermelin
Zusammen mit anderen Porträts gehört diese Leinwand zu den vier berühmten Frauenporträts von Leonardo. Das Porträt zeigt Cecilia Gallerani und ihren 1490 gemalten Maler.
Viele Kulturhistoriker erkennen das Porträt des siebzehnjährigen Favoriten des Herzogs von Sforza als eines der schönsten Gemälde von Leonardo da Vinci an.
Er stellte sie hüfthoch dar und hatte dabei die Möglichkeit, ihre Hände zu ziehen. Symbolik liegt in der Rotation des Kopfes, der Position der Schultern und sogar im Hermelin selbst. Das Hermelin in der altgriechischen Sprache klingt wie ein „Sturm“, der sich auf den Namen des Mädchens Gallerani bezieht.
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Madonna Litta
Das Porträt, das heute in der Eremitage ausgestellt ist, wurde zwischen 1483 und 1486 gemalt. Die kleinen Details der Leinwand verbargen Geheimnisse und Rätsel, die über die Mutter und ihr Kind erzählen.
Die Schnitte am Hemd sind vernäht, was darauf hinweist, dass die Frau versucht hat, ihr Kind zu exkommunizieren. Aber der Betrachter sieht den Moment des Fütterns und die Nähte auf der rechten Seite sind gerissen, was bedeutet, dass die Frau beschlossen hat, den Moment der Exkommunikation des Sohnes vom Stillen für die Zeit zu verschieben.
Im Louvre befindet sich eine Skizze des Kopfes der Madonna, und viele Experten schlagen vor, dass die Figur des Babys von dem talentierten Giovanni Antonio Boltraffio, einem Schüler von Leonardo, gemalt wurde.
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Porträt von Ginevra de Benchi
Eines von Leonardos frühen Werken, in dem er die Florentiner Dichterin Ginevre d'Amerigo de Benchi porträtierte. Einer Version zufolge wurde das Porträt von Bernando Bembo in Auftrag gegeben, der sich leidenschaftlich in eine schöne Frau verliebt.
Das um 1478 gemalte Porträt eines schönen und inspirierten Mädchens war das erste Werk des Künstlers im Porträtgenre der Malerei. Landschaften waren schon immer ein bestimmtes Symbol, und hier geben die Zweige eines Wacholderbaums den Namen an, der auf dem Porträt des Mädchens abgebildet ist.
Dies ist das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci, das sich außerhalb Europas befindet und in der Washington National Gallery ausgestellt ist.
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Madonna in den Felsen
Das Gemälde, in dem die Madonna und die Kinder inmitten einer Berglandschaft dargestellt sind, wurde gemalt, um den Altar des Mailänder Doms zu schmücken. Am Ende der Arbeit übergab der Meister das Gemälde an Ludwig XII.
Kunden aus Mailand wandten sich mit einer Klage an die Gerichte, und dann malte Leonardo das zweite Porträt der Madonna in der Grotte, das den Altar der Kirche San Francesco Grande schmückte.
Zum ersten Mal konnte der Künstler das Bild von Mensch und Landschaft perfekt verbinden. Die erste Version der königlichen Sammlung wurde vom Louvre geerbt, die zweite wird in London ausgestellt.
9
Madonna und Spindel
Leider die verlorene Leinwand des großen Meisters, die uns nur in Kopien seiner Schüler überliefert ist. Eine der Kopien, die um 1501 geschrieben wurde, befindet sich heute in Edinburgh.
In der Berglandschaft befindet sich eine junge Jungfrau Maria mit dem kleinen Jesus, der eine Spindel hält. Der Gegenstand in den Händen des Babys, eher wie ein Kreuz, symbolisiert das zukünftige Schicksal des Erretters. Gleichzeitig fungiert es auch als Symbol für Herd und Komfort.
Das Meisterwerk der Schule von Leonardo da Vinci wurde 2003 aus der Sammlung des Herzogs von Buckle gestohlen. Das Gemälde wurde 2007 in Glasgow gefunden und befindet sich in der Scottish National Gallery.
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Leda und der Schwan
Leonardo war in der späten Phase der Kreativität vollständig in das Studium der weiblichen Anatomie und des Geburtsprozesses vertieft, und es ist ziemlich schwierig, seine künstlerischen Bilder von der wissenschaftlichen Forschung zu unterscheiden.
In seinen Aufzeichnungen finden sich Zeichnungen eines Embryos in der weiblichen Gebärmutter, und ungefähr 1515 stellte er eine Handlung dar, in der das irdische Mädchen Leda Zeus nach dem Bild eines schönen Schwans umarmt. In der Nähe sind ihre Kinder.
Die Leinwand, die auf der Handlung des antiken griechischen Mythos geschrieben ist, ist verloren gegangen, und nur die florentinische Kopie ist bis heute erhalten.
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Selbstporträt
Die Königliche Bibliothek von Turin hat ein Selbstporträt von Leonardo, das er angeblich im Alter von 60 Jahren gemalt hat. Dieses Porträt enthält auch die Beschreibung der Zeichnung, die von Lomazzo zusammengestellt wurde.
Das Selbstporträt wurde im 19. Jahrhundert identifiziert, als sie das Bild von Leonardo im Bild von Platon auf Raffaels Fresko "Schule von Athen" mit einer Zeichnung eines älteren Mannes mit Bart verglichen.
Aufgrund seiner Zerbrechlichkeit wird eine von einem Sanguiniker geschriebene Zeichnung nicht ausgestellt. Sie können es nur in Reproduktionen oder auf Fotografien sehen.
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Madonna Benoit
Der Name der Gemälde von Leonardo da Vinci hat manchmal einen doppelten Namen. Die um 1480 geschaffene Madonna Benois wird auch Madonna mit Blume genannt.
Eines der frühesten Werke wurde aus unbekannten Gründen nicht fertiggestellt, aber ein besonderer Stil eines unerfahrenen Malers kann darin verfolgt werden. Die Grundlage der Kreativität blieb die Florentiner Schule, aber die Rotation der Körper und die Proportionen des Körpers wurden zu einem individuellen Merkmal von Leonardos Technik.
1914 wurde die "Madonna Benoit" in der Eremitage ausgestellt und von Maria Alexandrowna, der Frau des Architekten am Hofe von Kaiser Nikolaus II., Erworben.
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Verkündigung
Ein junger, aufstrebender Leonardo, der noch im Atelier seiner Lehrerin Andrea Verrocchio arbeitet, wendet sich biblischen Themen zu und zeichnet die Verkündigung.
Es ist immer noch schwierig, die spezielle Technik des zukünftigen Meisters in Betracht zu ziehen, da die Komposition recht einfach und traditionell ist. Aber hier zeichnet der unerfahrene Maler sorgfältig die Details und nicht nur die Hauptfiguren. Im Laufe der Zeit werden die Details zu einem wichtigen Bestandteil von Kunstgemälden und -zeichnungen.
Leonardo porträtiert den Erzengel und Maria aus der Ferne, wodurch sie eine riesige Landschaft und architektonische Elemente des Gebäudes hinter sich lassen können.
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Porträt eines Musikers
Im Mailänder Kunstmuseum befindet sich ein Porträt, und im Verlauf des Studiums wurde festgestellt, dass er wiederholt umgeschrieben wurde. Es wurde eindeutig festgestellt, dass es sich ursprünglich um einen Pinsel von Leonardo handelte, aber aus irgendeinem Grund blieb die Leinwand unvollendet.
Die Debatte der Kunsthistoriker geht weiter über die Frage, wer abgebildet ist. Es gibt eine Version, die der Herzog von Lodovico Moreau ist, sowie eine Version, die vom Musiker Francino Gafuri gemalt wurde.
Diese Annahme wurde gemacht, nachdem infolge der Restaurierung Notizen in den Händen des jungen Mannes gefunden wurden. Francino wurde Ende des 15. Jahrhunderts als Kapellmeister des Mailänder Doms bekannt, weshalb einer der Adligen sein Porträt bestellen konnte.
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Das letzte Abendmahl
Das Fresko, das das Refektorium des Dominikanerklosters in Mailand schmückt, wurde über einen Zeitraum von drei Jahren von 1495 bis 1498 geschaffen. Die biblische Geschichte über das letzte Mahl Christi, an der alle seine Jünger teilnahmen, wurde als Grundlage genommen.
Leonardo verließ die traditionelle Technik des Schreibens von Fresken und malte nicht auf nassem, sondern auf trockenem Gips. Bevor er die Farbe auftrug, bedeckte er die Wand mit einer Mischung aus Harz, Mastix und Gips.
Kunsthistoriker sind sich einig, dass das Fresko den Moment darstellt, in dem Jesus seinen Jüngern sagt, dass einer von ihnen seinen Lehrer verraten wird.
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Fazit
In letzter Zeit ist es populär geworden, die Meisterwerke eines Meisters zu spiegeln und darin geheime Bedeutungen und Vorhersagen zu finden. Aber auch ohne dies hat der Künstler und Bildhauer der Renaissance, Leonardo da Vinci, einen bedeutenden Eindruck in der Weltkunstkultur hinterlassen. Und seine Erfindungen wurden zur Grundlage für die Schaffung modernster Maschinen und Mechanismen. Es ist erstaunlich, wie allein so viele Talente vereint wurden, aber natürlich war Leonardo ein Mann, der seiner Zeit Jahrhunderte voraus war.