Das 20. Jahrhundert gab den Menschen Kinematografie, und dank der talentierten und jungen Talente, die auf dem Regiestuhl saßen, begannen die Filmgenres zu wachsen und sich zu erweitern. Viele von ihnen schufen eine echte Kinogeschichte, die sich vor den Augen von Millionen von Zuschauern in verschiedenen Teilen der Welt abspielte. Aber nur wenige von ihnen wurden zu Lebzeiten zu Legenden und zu wahren Meistern ihres Handwerks, denen ihre Anhänger noch viele Jahre gleich sein werden. Die besten Regisseure der Welt: Wer sind sie, was haben sie gedreht und welche Auszeichnungen haben sie erhalten?
10. James Cameron
Ein wahrer harter Arbeiter und Innovator, der keine Angst vor radikalen Veränderungen und gefährlichen Experimenten im wahrsten Sinne des Wortes hat. Cameron wurde die dritte Person auf der Welt, die es wagte, den Grund des Marianengrabens zu erreichen, ohne zu vergessen, über diesen Dokumentarfilm zu drehen - „Challenge to the Abyss“.
Hollywood-Produzenten sind fast immer bereit, eine beträchtliche Menge für die Umsetzung von James 'kreativer Idee freizugeben. Und das ist nicht verwunderlich, denn er hat die beiden Filme mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte gedreht - "Titanic" und "Avatar". Der Erfolg des letzteren führte zur raschen Entstehung von Filmen im 3-D-Format. Gesamt Der Gesamtgewinn aus Cameron-Filmen belief sich auf 5,5 Milliarden Dollar.
James ist dem durchschnittlichen Zuschauer für die Filme Terminator, Aliens-2, Terminator-2, Titanic und Avatar bekannt. Jeder dieser Filme sammelte eine beeindruckende Abendkasse, wurde für eine Reihe von renommierten Filmpreisen nominiert und nach Cameron gebracht weltberühmt. Bis heute schießt er selten, aber treffend und ausschließlich zu seinem Vergnügen. Von 2020 bis 2025 werden voraussichtlich 4 weitere Teile des Avatars veröffentlicht. Cameron hat 3 Oscars und 4 Golden Globes in seinem Sparschwein.
9. Ethan und Joel Cohen
Die Coen Brüder Arbeiten Sie immer in einem kreativen Tandem. Ihre Filmarbeiten sind an ihrem charakteristischen Stil zu erkennen - aus einer kleinen Geschichte ein echtes Meisterwerk zu machen, ohne zu vergessen, sie mit hellen Charakteren und Referenzen aufzupeppen. Jede der Filmgeschichten könnte fast jedem von uns passieren, und ihre Hauptfiguren sind ein kollektives Bild des durchschnittlichen Amerikaners. Dies würde jedoch nicht ausreichen, um die Höhen zu erreichen, die die Brüder erreichten. Dialoge und ungewöhnliches Denken der Charaktere - das ist die Kirsche auf dem Kuchen jedes Films berühmter Filmemacher.
Coenas schreiben immer selbst Drehbücher für ihre Geschichten, für die sie auch als einer der besten Drehbuchautoren in der Geschichte Hollywoods gelten. Ihre Arbeit zu sehen ist nie langweilig, denn selbst eine gewöhnliche Episode unter ihrem Stift wird notwendigerweise zu einem echten, vollwertigen Story-Segment. Die Brüder arbeiten nicht weniger an den Bildern der Nebenfiguren als an den Bildern der Hauptfiguren.
"Big Lebowski", "Fargo", "Alte Männer gehören nicht hierher", "Nach dem Lesen brennen", "Eisengriff" - das sind die besten Werke der Cohen-Brüder. Für ihre Filmarbeiten erhielten die Brüder 4 Oscars..
8. David Fincher
Dieser Maestro ist auf bestimmte Projekte spezialisiert, die voller Geheimnisse und Grausamkeiten sind. Das Hauptmerkmal aller seiner Filmarbeiten ist ein außergewöhnliches Ende. Er begann seine Karriere mit dem Filmen von Clips. Das erste abendfüllende Werk „Aliens-3“ endete in einem schweren Skandal mit den Chefs des Studios „XX Century Fox“, weshalb es nicht mehr nötig war, das Ende des Bildes zu drehen Fincher und das Band ging nicht an das Publikum oder an Kritiker.
Der Thriller "Seven" war ein echter Durchbruch für David. Die Standardgeschichte eines Verrückten, der seine Opfer nach den Kanonen katholischer Sünden tötet, gelang es ihm, den Betrachter bis zur letzten Minute zu einem echten Ärger zu machen. Es folgte der Thriller „Game“ mit Michael Douglas, in dem die Handlung noch cooler gedreht wurde. Und 1999 wurde Fight Club basierend auf dem gleichnamigen Roman von Palanik veröffentlicht. Das Gemälde erhielt schnell den Status eines Kultfilms: Selbstzerstörung eines Helden und Regie-Ironie machten ihren Job.
Unter den anderen Werken des Regisseurs kann man den "Zodiac" unterscheiden - einen Detektiv-Thriller über reale Ereignisse über einen Verrückten, der die Polizei nicht fangen konnte, das nicht standardmäßige Drama "Der seltsame Fall von Benjamin Button" (10 Oscar-Nominierungen), das Biopic "Social Network" , Detektiv "Girl with the Dragon Tattoo", der Thriller "Disappeared" sowie die Serie "House of Cards". Für seine Arbeit erhielt Fincher viele Auszeichnungen, aber er konnte die geschätzte Oscar-Statuette immer noch nicht erreichen. Der Golden Globe für soziale Netzwerke ist seine höchste Auszeichnung.
7. Ridley Scott
Erfolg Zu scott brachte Projekte wie Alien, Blade Runner und Gladiator. Insgesamt hat er 27 Regiearbeiten. Ridley Scott kann nicht als wahrer Diamant der Filmindustrie bezeichnet werden, da nicht alle seine Filme von Kritikern und Zuschauern sehr positiv aufgenommen wurden. Als er zu den besten Regisseuren der Welt aufstieg, halfen ihm zwei Kultfilme - "Aliens" und "Blade Runner".
Ohne diese Filme wäre Scott ein talentierter und vielversprechender Filmregisseur geblieben. ist er 4 mal für einen Oscar und Golden Globe nominierterhielt aber nie die Hauptpreise. Jetzt, vom früheren Ruhm von Ridley, gibt es nur noch ein Echo, sogar seine neuen Werke, die er auf seinem früheren Erfolg aufzubauen versucht, sind „Alien. Testament “,„ Prometheus “- sie können es ihm nicht zurückgeben. All dies negiert jedoch nicht seinen allgemeinen Regiestatus und seinen Einfluss auf das Kino.
Dies versteht auch Scott, der selbst zunehmend die Arbeit an vielversprechenden Projekten für junge Talente aufgibt und in den Produktionskanal eilt. Die Terror-Serie Blade Runner 2049 wurde unter seinem Kommando veröffentlicht.
6. Quentin Tarantino
Arbeiten in einem Videokassettenverleih, jung QUentin von Zeit zu Zeit eine Vielzahl von Filmarbeiten überarbeitet. Er war besonders zufrieden mit Filmen mit einer fesselnden Handlung, mit farbenfrohen Bandyuganchiki, mutigen Samurai und coolen Cowboys. Dann entschied Tarantino fest, dass er einen Film machen würde, und nicht schlechter als das, was er im Videosalon sah.
Um einen vollen Meter zu nehmen, braucht man Geld, und der junge Quentin hatte es nicht. Aber es gab einen Kopf und einen brennenden Wunsch zu schaffen. Dann verkauft er das von ihm geschriebene Drehbuch „True Love“, aber das Geld, das er verdient hat, reichte immer noch nicht aus, um den abendfüllenden Film „Raging Dogs“ zu drehen. Die Bekanntschaft mit Harvey Keitel wechselt die Position und er produziert das Band. Mit minimalen Kosten schafft es die Ausgabe dank eines guten Schauspiels und eines guten Drehbuchs, ein echtes Meisterwerk zu schaffen. Es folgten der Kult "Pulp Fiction", die Dilogie "Kill Bill", "Inglourious Basterds", "Django Unchained" und "The Abominable Eight".
Tarantino erhält regelmäßig bedeutende Auszeichnungen für Regie und Drehbuch. Zu all seinen Filmhits schrieb er Drehbücher persönlich. Insgesamt gewann er 37 Auszeichnungen im Sparschwein, darunter 2 Oscars. Quentins Corporate Identity besteht darin, viele Charaktere miteinander zu verweben, sie oft an einem Ort zu sammeln und gleichzeitig eine nichtlineare Handlung, die in Story-Kapitel unterteilt ist. Seine Arbeit bringt zum Lachen, wo es normalerweise nicht akzeptiert wird zu lachen.
Im Jahr 2019 wird in den Kinos Tarantinos neues Werk "Es war einmal in Hollywood" veröffentlicht, dessen Anzahl der Stars knapp außerhalb der Charts liegt (Pitt, DiCaprio, Margot Robbie, Kurt Russell und andere).
5. Christopher Nolan
Nolan einer dieser Regisseure, mit denen Sie Ihre Filme immer wieder ansehen können. Und das alles, weil sie mit solchen Rätseln und listigen, sich durchdringenden Szenarioebenen vollgestopft sind, dass es ziemlich schwierig ist, alles zu verstehen, was er beim ersten Versuch sendet. Lebendige Beispiele hierfür sind die Gemälde „Remember“, „Beginning“ und „Interstellar“.
Aufgrund seiner profitablen Fähigkeiten gilt es neben Spielberg als Favorit unter den Filmchefs. Warum weil 10 seiner Filme sammelten eine Gesamtkasse für Kassenmieten von 5 Milliarden US-Dollar.
Nolan begann mit preisgünstigen, aber vielversprechenden Projekten - "Verfolgung", "Erinnern" und "Schlaflosigkeit". Als ihre Rückzahlung alle Studioerwartungen übertraf, wurde Nolan mit der Dark Knight-Trilogie betraut, die in einer kanonisch düsteren Atmosphäre erschien. Sie drehten auch einen Thriller über Magier "Prestige" und unverständlich für die erste Betrachtung von "Beginning". Es folgten die Science-Fiction Interstellar und die militärische Leinwand Dunkirk.
Keines dieser Werke war ein Misserfolg, der den Ruhm von Nolan, einem der besten Regisseure Hollywoods, sicherte. Christopher hatte 5 Nominierungen für den Oscar, aber bisher konnte er diese Auszeichnung nicht erhalten. Kritiker unterscheiden unter seinen besten Werken The Dark Knight, Prestige, The Beginning und Interstellar.
Sein charakteristischer Stil ist Skalierung und Handlung bis an die Grenzen verdreht. Die Produzenten investieren bereitwillig in Nolans Arbeit und kennen seinen Ruf. So belief sich das Budget von "Nachala" auf 160 Millionen Dollar, "Interstellar" - 165 und "The Dark Knight". Die Wiederbelebung der Legende “wurde um 250 verzögert. Und während sich das letzte Werk von Dunkirk radikal von seinen vorherigen Filmen unterscheidet, sammelte sie ihre stabile halbe Milliarde an der Abendkasse.
4. Tim Burton
Der Hauptgeschichtenerzähler des Reiches der Träume, Tim Burton, gibt seit vielen Jahren sowohl Kindern als auch Erwachsenen gute und nicht sehr lehrreiche Geschichten mit einer aufregenden Fantasy-Geschichte. Es ist voller Hexen, Geister, Skelette und gewöhnlicher Menschen. Dies ist eine Welt am Rande von Gut und Böse, in der die Erde an das Leben nach dem Tod grenzt. Hier basiert Burton seine Geschichten.
Seine Karriere begann in den 80er Jahren, als sie den Höhepunkt des Familienkinos erreichte. Burton hatte die primitiven Geschichten satt, die mit beneidenswerter Regelmäßigkeit in die Kinos gingen, und er beschloss, den Menschen seine Geschichten zu erzählen, ohne zu vergessen, sie in unsere Welt zu übertragen. Der erste Spielfilm, "The Great Pi-Vie Great Adventure", wird plötzlich kommerziell erfolgreich. Danach beauftragten die Chefs des Studios Burton mit einem größeren Projekt - The Beetlejuice. Nach dem Erfolg dieses Films übernahm Burton den Regiestuhl bei der Reinkarnation des unsterblichen Helden der Batman-Comics - „Batman“ und „Batman Returns“ erscheinen auf den Bildschirmen.
Viele Kritiker bemerken den starken Einfluss von Musen auf die Themen von Burtons Werk. Die Schauspielerin und seine erste Frau Lisa Mary inspirierten Tim zu Projekten wie „Edward Scissorhands“, „Sleepy Hollow“. Helena Bonham Carter ermutigte Burton zu Planet der Affen, Big Fish, Charlie und der Schokoladenfabrik, Corpse of the Bride und Alice im Wunderland. In diesen Werken fällt sein charakteristischer Stil am deutlichsten auf.
Laut Burton ist er hat nie prestigeträchtige Filmpreise und Auszeichnungen gejagtDas Fehlen eines Oscar in seinem Regal, obwohl er zweimal nominiert wurde, schenkt daher nicht viel Aufmerksamkeit.
3. Peter Jackson
Das Genie der letzten Regiewelle, Peter Jacksonwie niemand sonst weiß, was der Betrachter will und wie er es ihm geben kann. Seine Spezialisierung sind groß angelegte Blockbuster, die mit einer Seele und einer ausgearbeiteten Handlung gedreht wurden. Er dreht nicht so oft, wie viele Zuschauer wollen, aber jede seiner Arbeiten bringt viel Lärm und bringt dem Filmstudio einen großen Gewinn.
Die meisten Zuschauer kennen ihn für die Verfilmung der legendären Tolkien-Trilogie „Der Herr der Ringe“ sowie des etwas weniger legendären „Der Hobbit“. Der letzte Teil von Der Herr der Ringe und der erste Teil von Der Hobbit haben weltweit jeweils über 1 Milliarde US-Dollar eingespielt. Für all diese Aktionen erhielt er 3 Oscars.
Bevor Peter mit der Umsetzung des Films Herr der Ringe, einer grandiosen Filmsaga, betraut wurde, musste er mit minderwertigen Projekten unterbrechen, aber Jackson steckte seine Seele in jedes von ihnen. Dies konnte Robert Zemeckis nicht passieren, der "Scary" für diese Zeit mit einem ernsthaften Budget drehen wollte und nach frischem Blut für die Umsetzung seines Projekts suchte. Dieses "frische Blut" stellte sich als Jackson heraus. Das Band kam sehr würdig heraus und erhielt schmeichelhafte Kritiken von Kritikern.
Nachdem Jackson Erfahrung und Ansehen gesammelt hatte, setzte er das Hauptprojekt seines Lebens um - die Trilogie „Herr der Ringe“.. Danach nimmt er „The Hobbit“ auf und streckt 9 Stunden Bildschirmzeit über 100 Seiten, wobei er viele Zweige aus der ursprünglichen Tolkien-Geschichte hinzufügt. Jackson filmte auch eine neue Interpretation von King Kong und dem Drama Cute Bones.
2. Martin Scorsese
Dies ist ein Klassiker der alten Schule. Fast jeder zweite Film Scorsese, und sie wurden erschossen 56, erhielt positive Bewertungen. Der Meister, ein wirklich lebender Meister, von dem Sie noch Zeit zum Lernen haben können. Seine Corporate Identity handelt von der Konfrontation charismatischer Persönlichkeiten, die oft biografischer Natur sind. Die Helden seiner Bänder wurden oft zu Gangstern und asozialen Persönlichkeiten. Es gibt viel Aggression und Grausamkeit in den Filmen, die mit erschreckendem Realismus gezeigt werden. Während seiner Karriere erhielt er 105 Preise bei verschiedenen Filmfestivals. Unter den Auszeichnungen sind ein Oscar und 5 Golden Globes.
Das Debüt im großen Film begann mit dem Drama „Evil Streets“ und „Alice lebt hier nicht mehr“. In seiner ganzen Pracht wurde Scorseses Talent dem Publikum offenbart, nachdem der Film "Taxifahrer", der sofort zum Kult wurde: Er wurde in Zitate zerlegt, die Philosophie des Protagonisten übernahm. "Raging Bull" und "Nice Guys" - ergänzten das Bild des Talents.
Fast jedes nächste Jahr veröffentlicht Scorsese einen Film. In den 90er Jahren war Casino das bedeutendste Werk, und seit den 2000er Jahren wurde eine Reihe von biografischen Dramen verfolgt - Aviator, Bob Dylan, Rolling Stones. New Yorker Banden und Isle of the Damned angenehm überraschte Kritiker und Zuschauer, obwohl Scorsese in für ihn ungewöhnlichen Genres gedreht wurde.
Im Jahr 2013 wurde „The Wolf of Wall Street“ veröffentlicht, das aufgrund seiner Abscheulichkeit über 5 Oscar-Nominierungen hinausgefegt wurde.
1. Steven Spielberg
Es ist unwahrscheinlich, dass es eine Person geben wird, die kein einziges Band dieser herausragenden Figur in der Filmindustrie sehen würde. Die besten Regisseure unserer Zeit nennen es einstimmig im Einklang Spielberg am gefragtesten und profitabelsten.
Seine 20 Filme laut Wikipedia, an der globalen Abendkasse in Höhe von über 10 Milliarden Dollar gesammeltdas ist heute absoluter Rekord. Neben der monetären Anerkennung hat er auch die Anerkennung von Kritikern in Form von 4 Oscar-Figuren.
Hier sind nur seine bekanntesten Filme: Jaws, Alien, Indiana Jones, Schindlers Liste, Save Private Ryan, Jurassic Park, Catch Me If You Can.
Es war Spielberg mit seinen „Jaws“, der das Konzept des „Summer Blockbuster“ in das Filmleben einführte. Er hat berechnet, dass die mit Maßstab und Pathos gefilmten Sommerpremieren maximalen Gewinn bringen werden.
Spielbergs Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass er ein absolut universeller Regisseur ist, der in der Lage ist, sowohl thrashiges Horror- oder Tränendrama als auch clevere Science-Fiction und Familienkino zu drehen.