Zu der Zeit, als Beethoven oder Tschaikowsky lebten und arbeiteten, gab es keine Musikcharts, das Internet und Plattenfirmen, aber dies hinderte sie nicht daran, Kultpersönlichkeiten zu werden.
Jetzt ist ihre Arbeit nur in bestimmten, engen Kreisen beliebt, während der Massenhörer Songs bevorzugt, die nicht mit einer tiefen Bedeutung ausgestattet sind und die obersten Zeilen der Charts einnehmen.
Wir empfehlen Ihnen, etwas Neues auszuprobieren und sich den Klassikern anzuschließen. Dazu haben wir 10 Meisterwerke klassischer Musik von den größten Komponisten der Geschichte gesammelt.
10. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky - Sinfonie Nr. 6
Der große russische Komponist nannte diese Symphonie „erbärmlich“, da er versuchte, Leben und Tod darin gegenüberzustellen.
Es ist bemerkenswert, dass die Komposition das letzte Werk des Autors war: 9 Tage nach seiner Premiere starb Pjotr Iljitsch Tschaikowsky an Cholera (obwohl es danach Gerüchte über Selbstmord gab).
Tschaikowsky arbeitete mehrere Jahre an der sechsten Symphonie und konzipierte sie bereits 1899, über die er sogar an Prinz Konstantin Romanov schrieb. Er sagte, dass er etwas Großartiges schaffen wollte, das die Krone seiner Karriere werden würde, und hoffte sehr, dass er es schaffen würde, seinen Plan vor seinem Tod zu verwirklichen. Es gelang ihm und die Kreation erwies sich als wirklich großartig.
9. Johann Strauss (Jr.) - „An der schönen blauen Donau“
Der Walzer wurde ursprünglich speziell für den Wiener Chor kreiert und sie haben sogar einen Text dafür geschrieben (der Autor war Joseph Weil), und Strauss präsentierte die voll instrumentale Version der Komposition wenig später der Pariser Öffentlichkeit.
Neben Ruhm und Kultstatus wurde der Walzer zu einer inoffiziellen österreichischen Hymne und wird jährlich am 1. Januar beim Wiener Neujahrskonzert gespielt.
8. Richard Wagner - „Siegfried-Idylle“ (Siegfried-Idylle)
Diese Oper ist Teil der Nibelungen-Ring-Tetralogie, die Tschaikowsky als einen der ehrgeizigsten Pläne bezeichnete, die jemals in einem menschlichen Kopf geboren wurden.
Der Komponist arbeitete mehr als 25 Jahre an der gesamten Tetralogie, und die Fertigstellung von Siegfried-Idyll fiel mit der Geburt eines Sohnes zusammen. Dies war ein Geschenk für Wagner und die Oper ein Geschenk für seine Frau.
Die Komposition besteht aus 3 Akten, beginnend mit einem weichen, beruhigenden Wiegenlied. Die Handlung der Oper basiert auf der germanisch-skandinavischen Mythologie und erzählt die Geschichte von Siegfried - einem furchtlosen Helden, der keine Angst vor Drachen und wilden Tieren hat, aber am Ende die Angst vor der Liebe zu einer Frau kennt.
7. Ludwig van Beethoven - Sinfonie Nr. 5
Beethovens fünfte Symphonie wurde zumindest teilweise von allen gehört: Der einleitende Teil findet sich in vielen Filmen, Videospielen, modernen Liedern usw.
Es wurde 1808 zum ersten Mal aufgeführt und ist immer noch relevant. Sein Motiv findet seinen Weg zu Gänsehaut. Beethoven selbst sprach von ihm: „Das Schicksal klopft an die Tür“ und dies spiegelt die Essenz voll wider (nicht umsonst wird es als „Motiv des Schicksals“ bezeichnet).
Es ist bemerkenswert, dass sich die Premiere der Symphonie als Fehlschlag herausstellte: Der Saal war kalt, das Publikum war wegen des langen Konzerts müde und die Musiker machten einen Fehler, weshalb sie von vorne anfangen mussten.
Außerdem war das Material für diese Zeit innovativ: Der Sound war ungewöhnlich und mutig, so dass es nicht allen gefiel.
6. Gustav Leinwand - Die Planeten
Das bekannteste Werk des englischen Komponisten Gustav Holst, bestehend aus 7 Teilen. Jeder Teil der Suite ist nach den Planeten benannt: Mars, Neptun, Merkur, Venus, Saturn, Uranus, Jupiter. Der Autor gab eine Beschreibung jedes Planeten, die seiner Meinung nach seinen Charakter widerspiegelte.
Also nannte er den Mars einen "Boten des Krieges", Jupiter seiner Meinung nach "bringt Freude" und die Venus, die charakteristisch ist - einen "Boten der Welt".
Eine vollständige Suite dauert 50 Minuten bei einer Live-Orchesteraufführung, kann jedoch kürzer verarbeitet werden (auf einer Platte oder CD).
5. Dmitri Dmitrievich Schostakowitsch - Sinfonie Nr. 10
Wenn Sie definitiv über die früheren musikalischen Kreationen sagen können, als sie geschaffen wurden, dann ist mit der zehnten Symphonie von Schostakowitsch alles komplizierter.
Nach einigen Anmerkungen des Autors selbst wurde es 1953 geschrieben, andere verweisen auf 1946.
Schostakowitschs enge Freundin, die Pianistin Tatyana Nikolaeva, behauptete, der Komponist habe das Werk 1951 abgeschlossen.
Wie dem auch sei, die Uraufführung fand am 7. Dezember 1953 in Leningrad statt, und diese Symphonie gilt als eines der größten Werke.
4. Robert Schumann - „Die Liebe des Dichters“ (Dichterliebe)
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky glaubte, dass das 19. Jahrhundert in der Musikgeschichte die „Schumann-Zeit“ war, und bewunderte das Werk von Robert Schumann.
"Poet's Love" wurde 1840 geschrieben, als der Komponist bereits bekannt war, aber immer noch nicht viel mit dem Vokalgenre zu tun hatte, obwohl er es später wirklich verherrlichen würde.
Der Autor schuf Musik nach Versen von Heinrich Heine, einem herausragenden deutschen Dichter, dessen Werk er viele Male ansprach.
3. Gioacchino Rossini - Der Friseur von Sevilla (Der Friseur von Sevilla)
Die Oper erhielt nicht sofort ihren heutigen Namen: Der Autor nannte sie ursprünglich „Almaviva oder vergebliche Vorsichtsmaßnahme“.
Tatsache ist, dass der Barbier von Sevilla in erster Linie ein Stück von Pierre Beaumarchais aus dem Jahr 1773 ist und die erste Oper nach 9 Jahren von Giovanni Paisiello geschrieben wurde.
Rossini war jung und niemandem bekannt und wandte sich direkt an Paisiello. Er bat um seine Erlaubnis, die Handlung des Stücks und den Titel verwenden zu dürfen. Er erlaubte es, weil er sicher war, dass Rossini versagt hatte.
Infolgedessen wurde Rossini trotz der Unterbrechung der Premiere (die Aufführung wurde speziell im Auftrag von Paisiello unterbrochen) trotzdem berühmt, wie seine Oper.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - „Die Hochzeit des Figaro“ (Hochzeit des Figaro)
Ein weiteres Kultstück, das auf dem Stück von Pierre Beaumarchais basiert. Diese Comic-Oper (Opera Buffa) wurde erstmals 1786 in Wien aufgeführt und von Mozart selbst dirigiert.
Übrigens wurde der Text der Oper selbst oder vielmehr das Libretto (Basis) zuerst von Tschaikowsky ins Russische übersetzt.
1. Hector Berlioz - „Fantastische Symphonie“ (Symphonie Fantastique)
Diejenigen, die mit dem Genre der Programmmusik vertraut sind, wissen wahrscheinlich, dass es Hector Berlioz ist, der als einer seiner Gründer angesehen werden kann.
Die Fantastic Symphony wurde nicht nur zum berühmtesten Werk des Komponisten, sondern brachte auch das aufstrebende Genre auf ein neues Niveau, da es eines der ersten großen Werke war.
Zuvor wurden kleine Werke sorgfältig experimentiert und mit Programmmusik geschrieben, und Berlioz hatte keine Angst davor, eine fünfstimmige Symphonie zu machen.