Jeder von uns ist zumindest oberflächlich mit dem Werk des großen russischen Malers Ivan Shishkin aus dem 19. Jahrhundert vertraut. In der Sowjetzeit schmückten die Eigentümer die Wände ihrer Häuser gern mit Reproduktionen von Gemälden des Künstlers, die aus Zeitschriften herausgerissen wurden.
Darüber hinaus erinnern sich nur wenige Menschen an die erstaunlichen Süßigkeiten, deren Hülle mit legendären Jungen in einem Kiefernwald geschmückt war.
Menschen, die sich mehr oder weniger mit Malerei auskennen, wissen, dass Shishkin ein großer Wert in der Geschichte nicht nur der russischen, sondern auch der Welt der bildenden Kunst ist.
Seine unglaubliche Fähigkeit, die Schönheit der Natur zu singen, verblüfft alle Landschaftsliebhaber, und die Fähigkeit des Meisters, die subtilen Naturzustände auf seinen Leinwänden meisterhaft zu vermitteln, begeistert Kunstkenner auf der ganzen Welt.
Wir stellen vor: 10 Shishkins berühmteste Gemälde mit Fotos von Originalwerken, Titeln und Beschreibung.
10. Aus der Nähe von Gurzuf
Die sonnige Krim zog immer Maler an - sie kamen dorthin, um neue künstlerische Empfindungen für neue Farben zu suchen.
Auf der Halbinsel spritzt die Natur buchstäblich in Kontrasten: Sie ist scharf und vage, nicht extravagant und mehrfarbig, monumental und minimalistisch.
Shishkin erlag auch der allgemeinen Versuchung und ging Ende der 1870er Jahre auf die Krim, um dort zu arbeiten.
Die Landschaft „Aus der Umgebung von Gurzuf“ zeigte der Künstler 1880 in seiner persönlichen Ausstellung. Damals waren solche Ausstellungen weit verbreitet, und diese wurde zu einem Ereignis in der Welt der Kunst.
9. Waldentfernungen
Das Gemälde wurde 1884 gemalt. Shishkins Werke dieser Zeit sind besonders tief und erstaunlich kraftvoll..
Lange, boomende Songs fliegen über endlose Weiten. Eine gemächliche Abwechslung der Pläne, die mächtigen Schultern des russischen freien Willens - das ist das Hauptthema dieser Leinwand.
Hier zeigt Shishkin besonders anschaulich seine überwältigende Liebe zu seinem Heimatland und seinen endlosen Schönheiten.
Das Bild ist wie aus der Vogelperspektive gemalt und in seiner kompositorischen Tonart original. Im optischen Zentrum sehen Sie einen kleinen Teich, der zum Teil die Ausstrahlung der mit der Sonne gesättigten Natur symbolisiert.
Dem Betrachter wird klar, dass die spiegelnde, strahlende Wasserfläche den schönen Sommerhimmel reflektiert, aber dieser eingängige Lichtblitz, kombiniert mit Lichtüberläufen auf den Baumkronen, erfüllt das Bildmedium mit einer Art Märchenaura.
Der epische Umfang des Werkes wird nicht nur durch sein Format bestimmt, sondern auch durch unglaublich sorgfältig geschriebene Details, die zu philosophischer Reflexion führen.
8. Ein Bach in einem Birkenwald
Die Leinwand zeigt unglaubliche Schönheit Birkenwald. Mastartige Birken, die bis zum Himmel reichen und durch ihre königliche Größe und Ruhe faszinieren. Wo immer Sie hinschauen, überall sehen wir Birken.
Darüber hinaus ist jedes Bild nicht nur so detailliert wie ein Landschaftsgenie, aber es ist individuell in der Natur. Jeder Baum hier hat seinen eigenen Charakter und Merkmale, die sich von anderen Merkmalen unterscheiden.
7. Dorfhof
Shishkin schuf diese Leinwand in den späten 60ern des 19. Jahrhunderts. Hier wird dem Betrachter ein Bild des Dorfhofes der damaligen Bauern präsentiert.
In der rechten Ecke zeigt der Meister die Ecke eines Blockhauses. Shishkin vermittelt mit einem detaillierten Fotografen die Struktur einer typischen Dorfhütte.
Die Dynamik der Komposition führt uns zu einer kleinen Öffnung, die in der Nähe bei geschlossenen Toren sichtbar ist. So zeigt uns Shishkin ein Stück eines endlosen russischen Feldes.
Eines der Hauptziele bei der Schaffung dieser Landschaft war Darstellung des Verfalls des Bauernlebens. Es ist festzustellen, dass der Künstler keine einzige Tierfigur geschrieben hat. Es scheint, dass die Eigentümer gerade ihr Haus verlassen haben.
6. Bienenhaus
Shishkin versuchte während seiner gesamten Karriere nicht nur, die Natur so tief wie möglich kennenzulernen, sondern auch die Natur der Beziehung einer Person zu ihr zu erforschen.
Das weltberühmte Gemälde „Bienenhaus im Wald“ zeigt uns das Engagement des Meisters der Malerei zu diesem Thema.
Ein Bauer, der Honig in einem Bienenhaus sammelt, ist eine großartige Idee, um die Kommunikation gewöhnlicher Menschen mit der Natur noch einmal zu zeigen.
Das Gemälde spiegelt das tiefe Verständnis des Malers für die subtilsten Prozesse wider, die im Leben eines gewöhnlichen Bauern stattfinden, der fest mit dem Wald und dem Feld verbunden ist, das ihn ernährt.
5. Roggen
In dieser berühmten Leinwand kombinierte Shishkin die beiden Hauptfarben der heimischen Malschule: blau und gold. Eine solche Farbskala wurde oft in der Ikonenmalerei verwendet. Daraus können wir schließen, dass der Künstler in dieser Arbeit die russische Landschaft der göttlichen Natur gleichstellt.
Sie sollten auch auf die symbolische Bedeutung von Kiefern achten, die Ausdauer, Lebenskraft und Inflexibilität verkörpern. Die Bäume auf diesem Bild sind solche epischen Helden, die das Roggenfeld schützen.
Ein getrockneter Baum sieht aus wie eine Dissonanz in ihrem allgemeinen Ensemble. Höchstwahrscheinlich wollte Shishkin auf seinen schwierigen Geisteszustand hinweisen, in dem er an der Schaffung der Leinwand arbeitete, da der Künstler kurz vor der Schaffung des Gemäldes seine lieben Leute (Vater, Frau und zwei Kinder) verlor.
4. Ernte
Dies ist eines der frühen Werke des Meisters, das dem Betrachter die unermessliche Weite grenzenloser russischer Länder zeigt, die reich an Brot sind und den aufstrebenden Maler so bewunderten.
Shishkin s schreibt akribisch Ährchen aus. Der sonnige Himmel, geschmückt mit vielen Wolken, steht im Kontrast zum Gold des Feldes und der nahe gelegenen Siedlung, wo der Tempel erwartungsgemäß das höchste Bauwerk ist.
3. Blick in die Nähe von Düsseldorf
Dieses Bild ist buchstäblich mit Licht und Luft gesättigt. Wenn Sie es betrachten, können Sie diese lebendige Natur, ihre Magie und Realität deutlich spüren.
Das ist deutlich zu sehen Shishkin war dieser einfachen und diskreten Schönheit der Weiten Düsseldorfs sehr naheals ob er ein Geheimnis versteckt.
Der Maler schreibt akribisch alle Details des Bildes auf. Die rechte Seite der Leinwand vermittelt ein Gefühl für ein bevorstehendes Gewitter. Hier zeigt Shishkin eine düstere Wolke, die die Sonnenstrahlen verdeckt.
Der Meister spielt meisterhaft mit einem Kontrast der Tonsättigung und überträgt Wetteränderungen auf Leinwand mit erstaunlicher Genauigkeit.
Sein Gewitter ist jedoch nicht bedrohlich - in dieser Komposition ist er auch ein Symbol für die Lebensfreude. Dies wird insbesondere durch menschliche Figuren angezeigt - die Menschen haben überhaupt nicht die Absicht, vor einem herannahenden Gewitter davonzulaufen, sie akzeptieren es und fühlen sich als Teil einer riesigen, facettenreichen Welt.
2. Herde unter den Bäumen
Von 1862 bis 1865 war Shishkin in Europa, wo er studierte Technik der westlichen Meister der Malerei.
In dieser Zeit arbeitete er vor allem in Deutschland und der Schweiz, wo ihn die Künstler der Düsseldorfer Schule stark beeindruckten. Er übernahm die Erfahrung, Landschaft mit Tierbildern von ihnen zu kombinieren. Das berühmte Gemälde „Eine Herde unter den Bäumen“ wurde gerade zu dieser Zeit gemalt.
1. Morgen in einem Kiefernwald
Dies ist wahrscheinlich das berühmteste Gemälde, das dem Pinsel des großen Meisters gehört. Das Gemälde ist sehr beliebt, da die Details der animalischen Handlung kompositorisch in die Landschaft aufgenommen wurden.
„Morgen in einem Kiefernwald“ spiegelt genau den Naturzustand wider, den der Maler auf der Insel Gorodomlya gesehen hat. Es zeigt keinen düsteren, dichten Wald, sondern die Sonnenstrahlen, die zügig durch die Zweige jahrhundertealter Bäume brechen.
Wenn Sie diese Leinwand betrachten, können Sie fühlen, wie der Morgen kommt.
Interessante Tatsache. Es gibt eine Version, dass die Idee des Gemäldes dem Künstler Savitsky gehört, der schließlich als Mitautor eines Kunstwerks fungierte und natürlich Bärenjungen malte, basierend auf Shishkins Skizzen.