Nikolai Konstantinovich Roerich - ein berühmter russischer Künstler. Geboren am 9. Oktober 1874. Er starb am 13. Dezember 1947 im Alter von 73 Jahren.
Während seines kreativen Lebens schrieb er mehr als siebentausend Gemälde, die in der Weltsammlung der bildenden Kunst enthalten sind.
Freunde der Familie, ein Gymnastikkurs, eine Universitätsausbildung und die Akademie der Künste als Komponenten des Erfolgs, als Bausteine an der Basis der Stiftung, wurden gebildet, um diesen mächtigen Mann im Geiste zu entwickeln. Unser Artikel wird über 10 sprechen Roerichs berühmteste Gemälde mit Originaltiteln und Fotos der Arbeit.
10. Der Himalaya
Rosa Berge. Das Gemälde wurde 1933 gemalt. Derzeit in der Sammlung des New Yorker Museums von Nicholas Roerich aufbewahrt. Insgesamt malte der Künstler bis zu zweitausend Gemälde, die dem Himalaya gewidmet waren.
Das Bergbild des Künstlers stammt aus Indien, wo Berge ein wesentlicher Bestandteil der Landschaft dieses ursprünglichen Landes sind.
Aber für einen reifen Künstler ist der Himalaya nicht das höchste Gebirgssystem der Welt, mächtige Gletscher rutschen nicht, keine massiven Schneehügel.
Berge sind ein lebender Organismus, der seine eigene besondere Stimmung hat.. Die Variabilität, die der Betrachter aufgrund von Farbschwankungen empfindet. Wo die Zärtlichkeit von rosa Farbe, Liebe, Zuneigung im Einklang mit den Kontrasten von Weiß und Blau und Blauschwarz steht.
Vom Erleben von Gefühlen des Friedens, der Sicherheit, der Entspannung bis zur Verzweiflung. Berge wie eine gefrorene Ewigkeit.
Aber wenn Sie wissen wollen, was hinter ihnen steckt, müssen Sie sie durchgehen. Vielleicht liegt wirklich hinter ihnen das fabelhafte Land Shambhala, in dem es keinen Platz für Angst und Trauer gibt.
9. Alexander Newski
Das reale Bild wurde 1942 gemalt und betreten in den heroischen Zyklus des Künstlerszusammen mit Werken wie "Jaroslaw", "Boris und Gleb", "Sieg" und anderen.
Das historische Ereignis, das Roerich zu dieser Leinwand inspirierte, war das Datum - der 700. Jahrestag des Sieges der Streitkräfte der Kiewer Rus über den Livländischen Orden. Die große Schlacht am Peipsi-See oder die „Schlacht am Eis“.
12.000 russische Soldaten und 17.000 Gegner fielen auf das Schlachtfeld, auf dem die Fußarmee die schwere Kavallerie besiegte.
Im Vordergrund des Bildes sieht der Betrachter den Kommandanten. Sein Pferd geht vorsichtig. Unter dem blutbefleckten Eis liegen die leblosen Körper von Menschen, Pferden.
Hinter dem Anführer steht sein Gefolge, seine engen Freunde. Gesichter trauriger, gebeugter Rücken von der Schwere des Erlebten und der Trauer.
Sie eroberten Kiewer Rus vor den Invasoren. Der Himmel lodert. Der blutige Schnee schmilzt und nimmt die Waffenleistung von Tausenden und Abertausenden engagierter Menschen in die Geschichte auf.
8. Mutter der Welt
Ein Gemälde wurde 1924 gemalt. Es befindet sich im Museum von Nicholas Roerich in New York.
Die Leinwand ist in den Farben Blau, Blau, Lila und Gold gehalten. Es ist unmöglich, deine Augen von ihm abzuwenden.
Das Bild macht süchtig, lässt dich darüber nachdenken, was vor deinen Augen ist. Es ist ein erstaunliches Phänomen, dass sich der Raum umso mehr ausdehnt, je länger man es betrachtet. Es gibt ein Gefühl der Unendlichkeit.
Im Vordergrund sitzt eine Frau auf dem Thron vor dem Betrachter. Die königliche Person. Dies ist ein Bild einer mächtigen, lebensspendenden Kraft, kosmisch in Größe und Kapazität - der weiblichen Energie.
Diejenigen, die es in sich selbst entwickeln, werden anfälliger für das Schöne, für die Liebe, für das Verständnis ewiger Wahrheiten und Werte.
Diejenigen, die es zerstören, berauben sich tatsächlich der Quelle universeller Wiederaufladung, universeller Vernunft und Intuition.
Es ist bemerkenswert, dass das Gesicht der Frau halb geschlossen ist. Hier können Sie die vom Schleier verborgenen Gesichtszüge mental beenden.
Kunsthistoriker sagen, dass der verborgene Teil etwas ist, das noch weitergegeben und erlebt werden muss. Verstehen. Der offene Teil des Gesichts symbolisiert die bereits erreichten Höhen, denen man den Mut haben muss, zu folgen.
7. Idole
Hinter einer Holzpalisade, die mit Tierschädeln aufgehängt ist, stehen und erheben sich Idole über die Höhe eines Menschen, beladen mit Felsbrocken.
In jenen Tagen gab es keine Hochhäuser, und die Riesen werden als Kreaturen einer unbekannten Metropole wahrgenommen.
Das Bild ist wahr spiegelt den Einfluss heidnischer Götter auf das menschliche Leben wider. Zu ihnen, zu Götzen, kamen Menschen zu den Tempeln, wo sie für das Kommen beteten und morgen Tiere opferten.
Als Reisender besuchte Nicholas Roerich die Ausgrabungsstätte persönlich. Das Gemälde wurde 1901 geschaffen.
6. Lehrerauftrag
Das Testament des Meisters. Die Leinwand wurde 1947 gemalt. Vor dem Betrachter, hoch im Himalaya, steht ein Guru. Er ist konzentriert.
Am Himmel neben einem weißen Adler, der Informationen aus dem Mund einer Person liest. Vom Vogel kommt feierliche Ehrfurcht und Anbetung. Wie sonst. Als Mittler zwischen Himmel und Erde sammelt der Vogel die kreativen Gedanken des Gurus und überträgt sie als mächtige Energieladung von den Berggipfeln auf die Menschen.
Weißes Gefieder eines Adlers symbolisiert die Reinheit der Gedanken des Lehrers. Wer ist dieser Guru? Vielleicht der Künstler selbst, der im Todesjahr ein solches Meisterwerk schafft.
5. Gäste aus Übersee
Das Gemälde wurde 1901 gemalt. Vor dem Betrachter bewegen sich auf dem dunkelblauen, ruhigen Wasser zwei Türme von Rusichs. Händler schweben auf ihnen. Die Ufer sind verlassen. Nur in der Ferne ist ein kleines Dorf sichtbar.
Der Künstler malt sorgfältig die Kleidung der Menschen und die Dekoration von Schiffen. Auf dem Deck sind Friedenstruppen. Sie ziehen an die Siedlungsorte der Slawen.
1899 unternahm Nicholas Roerich eine Wasserreise nach Nowgorod. Die Bilder, die ihn auf dem Weg begeisterten, inspirierten den Künstler, diese Leinwand zu schaffen. Der Kaiser Nikolaus II. Lobte das Gemälde und kaufte es vom Künstler.
4. Der heilige Sergius von Radonezh
Das Gemälde wurde 1932 gemalt. Befindet sich in der staatlichen Tretjakow-Galerie. Nach den Erinnerungen des Gefolges von Nicholas Roerich hat das Leben von Sergius von Radonezh den Künstler immer interessiert und den Wunsch geweckt, dieses Bild auf Leinwand zu reflektieren.
Nach dem Tod des Asketen gab es keine Aufzeichnungen mehr, nur die Erinnerungen seiner Zeitgenossen. Nur seine Gebetsleistung während der Schlacht mit Mamai (Schlacht von Kulikovo) ist gezwungen, sich vor diesem Mann zu verneigen, der den Glauben der Soldaten geweckt hat, um ein halbes Jahrhundert Sklaverei zu bekämpfen.
Im Vordergrund des Bildes ist Sergius abgebildet. Majestätisch schön und nett. In seinen Händen liegt ein Symbol der menschlichen Seele - der Tempel Gottes. Es ist warm und angenehm für sie, in den Händen von Rev. zu sein.
Künstler verehrt diesen Mann und liebt ihn. „Unser Rev. Pater Sergius, bete zu Gott für uns“ - so klingen die Worte des Gebets und sie werden gehört.
3. Die Heiligen Gleb und Boris
Das Gemälde wurde 1942 gemalt. Derzeit im Staatlichen Russischen Museum von St. Petersburg aufbewahrt.
Das Gemälde zeigt russische Heilige, die sich auf einem Boot in Richtung der russischen Küste bewegen, um die Krieger der Kiewer Rus über den Sieg zu informieren, den sie über die Schweden erringen werden.
Krieger des Lichts und des Geistes sind feierlich. Um sie herum leuchtet ein sanftes Leuchten von goldgelben, grünen Farben. So unauffällig, dass der Betrachter eine durchgehende Bergkette hinter sich sieht.
Die im Kampf um den Thron getöteten russischen Fürsten unter dem Deckmantel der Heiligen bilden die Geistliche Bruderschaft, die den Russen auf allen Schlachtfeldern hilft, auf denen sie ihr Vaterland verteidigen.
2. Jaroslaw der Weise
Jaroslaw der Weise - Großherzog von Kiew. Als Sohn des Großherzogs Wladimir, des Täufers Russlands, bewahrte er nicht nur die Arbeit seines Vaters, sondern steigerte auch seinen Erfolg.
Die Erleuchtung seines Volkes verfolgen, Er erreichte nicht nur, dass seine Leute lesen lernten, sondern begann auch Bücher zu schreiben. Die Kodizes seiner Arbeitsgesetze brachten nicht nur Ordnung in den Staat, sondern erhöhten auch die Autorität Russlands in Europa.
Die Leinwand zeigt Prinz Wladimir. Es funktioniert. Vor den Fenstern befinden sich die Kuppeln des Tempels als Symbol Gottes, die in allen Taten dieses großen Mannes vorhanden sind. Helles, herausragendes Schicksal von Jaroslaw, und auf der Leinwand sieht er bedeutend aus.
Sein Bild ist mit roten, lila, rosa Blumen gemacht. Als Symbol für Heiligkeit, religiöse Leidenschaft, religiöse Selbstverleugnung, Mäßigung.
Der auf der Leinwand abgebildete Mann ist streng und akademisch, erfahren. Er hat keine Zeit, seine Talente zu zerstreuen, da noch viel zu tun ist.
1. Tangla
Lied von Shambhala. In China, auf dem tibetischen Plateau, gibt es Gebirgszüge, die unter dem gemeinsamen Namen Tangla vereint sind. Hier ist die unbeschreibliche Schönheit erhalten geblieben, in der sich kuppelförmige Gipfel, flache Hänge und die breitesten Gruben mit flachem Boden vereinen. Der Künstler hielt dieses göttliche Phänomen in zehn Leinwänden fest.
Vor dem Hintergrund von Ketten schneebedeckter Gipfel spiegeln sich die Farben des Himmels in Kombination mit seiner kosmischen Weite fantastisch wider.
Der Legende nach laufen die Welten in diesen Teilen des Landes Shambhala zusammen: irdisch und himmlisch. Materiell und spirituell. Und die Menschen in diesem Land, die „Mahatmas“, sind Träger von unglaublichem Wissen an Bedeutung.
Das Gemälde wurde 1943 gemalt. Es befindet sich im Staatsmuseum des Ostens. Wenn Sie sich etwas weiter davon entfernen, haben Sie den Eindruck, dass sich die Landschaft sozusagen außerhalb des Fensters Ihres eigenen Hauses ausbreitet.