Andrei Voznesensky war einer der bekanntesten Dichter der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts, für seine Verdienste um die Literatur erhielt er viel prestigeträchtige Auszeichnungen und Preise.
Sein Name ist in der Kultur weithin bekannt und wird häufig in den Werken von V. Aksenov und S. Dovlatov, in Dokumentarfilmen usw. erwähnt.
Ascension schrieb nicht nur Gedichte, sondern auch Gedichte und Prosa. Viele Leute kennen seine Werke, die auf die Musik gelegt sind. Einige wissen, dass der Autor der Wörter in den 80er Jahren populär. das Lied "A Million Scarlet Roses" ist auch er.
In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die besten Verse des Aufstiegsdas wurde später das berühmteste.
10. Wer sind wir - Chips oder großartig?
Dieses Gedicht wurde 1959 von einem Dichter geschrieben. Fans, die die Arbeit des Autors sorgfältig lesen, werden verstehen können, dass der Vers "Wer sind wir - Chips oder großartig?" wandte sich der Ära der 1950er Jahre zu. Andrei Voznesensky war damals ein angehender Dichter, aber schon damals hatte er den Menschen etwas zu sagen.
Das Schicksal der Schriftsteller war damals nicht beneidenswert, zu dieser Zeit konnten sie mit ihrer Arbeit nicht ernst genommen werden und bevorzugten exakte Wissenschaften.
Sogar die Arbeit berühmter Schriftsteller wie Zabolotsky und Zoshchenko trat in den Hintergrund. Von nun an war die Welt laut dem Autor des Gedichts in "Zwerge" oder "Dichter" unterteilt.
9. Kehre nicht zu deinen früheren Liebhabern zurück
Das Gedicht wurde 1974 vom Autor geschrieben.
Interessante Tatsache: Seine Worte wurden zur Musik von Michail Tariverdiev gebracht, das Lied wurde von der russischen Popgruppe Nepara aufgeführt.
"Kehre nicht zu deinen früheren Liebhabern zurück" kann als eine Art Rat bezeichnet werden, der darauf drängt, die alte Liebesbeziehung nicht zu erneuern.
Wenn Sie philosophieren, können Sie zu dem Schluss kommen, dass die Vergangenheit die Gegenwart und die Zukunft zerstört. Sie können die Liebesgeschichte nicht wiederholen, insbesondere wenn die Lücke schmerzhaft und grausam war.
In der Vergangenheit zu leben ist es nicht wert, Sie sollten keinen Trost in Ihren früheren Gefühlen und Beziehungen suchen, Sie können nicht still stehen, Sie müssen vorwärts gehen.
8. Schlage eine Frau
Das Gedicht wurde 1960 geschrieben.
Als Referenz: In der russischen Poesie wurde auch dem brutalen weiblichen Anteil, insbesondere N.A. Nekrasov.
Viele Jahre später kehrte Andrei Voznesensky zu diesem Thema zurück und zeigte, dass trotz der Veränderung von Macht, Umwelt, Fortschritt usw. Das Schicksal der Frauen bleibt schwierig.
Zu Beginn des Gedichts öffnet sich vor den Augen des Lesers ein unangenehmes Bild vom Schlagen einer Frau. Ihr Bild ist die Verkörperung aller russischen Frauen.
Jede Episode des Gedichts enthüllt die Seite des Frauenlebens, die Autorin zeigt, wie ihre Jugend nach der Hochzeit verdorrt, wie ihr Leben depressiv ist.
Außerdem vergleicht der Dichter das Gesicht einer Frau mit der Natur, stellt ihre Harmonie mit ihr fest und ist erstaunt darüber, wie die weibliche Seele trotz aller Schwierigkeiten rein, mutig und göttlich bleiben kann.
7. See (Wer bist du - der unbekannte Gott ...)
Das Jahr, in dem das Gedicht geschrieben wurde, ist unbekannt. Die Arbeit ist mit Bildern und Symbolen gefüllt.
Der Autor erwähnt die Schauspielerin in ihm, führt einen Monolog durch und betont die Inkonsistenz der Weltordnung. Sie wurde in einem Haus zwischen der Kathedrale und der Bar geboren. Das Schicksal belohnte sie mit Talent, aber die Rollen gehen zu ihrem Mittelmaß.
Wenn man von der Schauspielerin spricht, meint der Autor des Gedichts vielleicht nicht eine bestimmte Person, höchstwahrscheinlich ist dies ein kollektives Bild einer Person, die sich im Leben nicht mit dem beschäftigt, was sie könnte.
6. Im menschlichen Körper
Das Gedicht wurde 1996 geschrieben. Der aufmerksame Leser wird in ihm eine eigenartige Liebeserklärung finden können, die anhand mathematischer Daten (90 Prozent von Wasser, Liebe, Freundlichkeit, Musik, Sie) hervorgehoben wird.
Die restlichen 10 Prozent werden vom Autor für mögliche Eventualitäten, Variabilität angegeben. Das Gedicht ist von positiven Noten durchdrungen, der Dichter findet auch bei negativen Handlungen positive Seiten. Betont seinen Glauben an die Liebe, die überall ist, und an Wasser, an Musik und an Güte.
Auch in dem Gedicht weist der Autor auf seine Unvollkommenheit hin, während er das Thema seiner Liebe erhöht.
5. Kronen und Wurzeln
Der Autor schrieb dieses Gedicht 1960. Es war eine schwierige Zeit für das russische Volk. Auf dem Land hieß es Perestroika.
Einige Leute sprachen von Fortschritt, Menschenrechten, Freiheit, der westlichen Kultur usw. Andere befürworteten die Idealisierung der Vergangenheit. Der Dichter diskutiert über diese Dinge in seinem Gedicht.
Die Phrasen der Arbeit bauen auf den Antonyme auf. Trotz der Tatsache, dass sich die Welt stark verändert, drückt der Dichter immer noch die Hoffnung aus, dass nicht alles so schlecht ist, die letzten Zeilen der Arbeit zeugen davon:
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„Wälder lassen ihre Kronen fallen.
Aber kraftvoll über dem Boden
Werfen und drehen
Unbeholfene fünf. "
4. Nostalgie für die Gegenwart
Die Arbeit wurde 1975 erstellt. Forscher des Werkes des Dichters erwähnten in seinen Werken, dass er eine besondere Beziehung zur Zeit hatte.
In diesem Gedicht erwähnt der Autor seine Sehnsucht nach der Gegenwart, nicht nach der Vergangenheit. Diese Meinung erwies sich für die Zeitgenossen des Dichters als sehr kontrovers, da viele daran gewöhnt waren, der Meinung von M. Bakhtin zuzuhören, der behauptete: „Ein Werk kann nicht in zukünftigen Jahrhunderten leben, wenn es nicht irgendwie in die vergangenen Jahrhunderte aufgenommen wurde.
Wenn es heute (dh in seiner Gegenwart) geboren würde, die Vergangenheit nicht fortsetzen würde und nicht wesentlich damit verbunden wäre, könnte es nicht in der Zukunft leben.
Alles, was nur zur Gegenwart gehört, stirbt damit. “
Aber der Autor des Gedichts spricht gerade für die Gegenwart von Traurigkeit, das Werk ist voller Traurigkeit, der Dichter erinnert sich, dass es auf der Welt keine Gegenwart gibt:
„Alles aus Plastik, sogar Lumpen, hat es satt, skizziert zu leben. Du und ich werden nicht in der Zukunft sein, sondern die Kirche ... "
Interessante Tatsache: Die Worte des Gedichts standen einigen Musikern nahe und wurden auf die Musik gelegt. Sein berühmtester Darsteller war Stas Namin und die Flowers Group.
3. Walzer bei Kerzenschein
Diese Arbeit von Andrei Voznesensky kann als eine der lebensbejahendsten bezeichnet werden. Darin beschwert sich der Autor nicht über die Unvollkommenheit und Inkonsistenz der Weltordnung.
In seinem Gedicht rät der Dichter den Menschen, sich von ganzem Herzen zu lieben und sich ganz ihren Gefühlen hinzugeben.
Er erinnert die Liebenden daran, dass Könige, Paläste und andere Dinge, die normalerweise als wichtig und unerschütterlich angesehen werden, mit der Zeit verschwinden. Liebe ist ein Gefühl, das viele Hindernisse überwinden und bleiben kann, ohne es ablehnen zu müssen.
Interessante Tatsache: Das Gedicht wurde vertont, das Lied wurde von Barde Sergey Nikitin aufgeführt.
2. Ich bin Goya
Das Gedicht wurde 1959 geschrieben. Andrei Voznesensky lernte in seiner Jugend den Namen des spanischen Künstlers und Graveurs kennen, er sah ein Buch mit seinen Reproduktionen von seinem Vater, der von vorne zurückkehrte.
Der zukünftige Dichter war beeindruckt von den Bildern von erschossenen, gehängten Partisanen, die der Künstler schrieb und die vom Krieg von 1808 bis 1814 beeindruckt waren, als die französischen Invasoren in Spanien ankamen.
Die Schrecken der Kriegszeit waren dem jungen Andrei bekannt. Daher schienen ihm die Gemälde von Goya besonders nahe zu sein. Als junger Mann von 26 Jahren schrieb Voznesensky das Gedicht "Ich bin Goya", und der Name des Künstlers, die Ereignisse der schrecklichen Ära und die Angst des Dichters, seinen Vater im Krieg zu verlieren, verschmolzen miteinander.
1. Das Gebot
Die Arbeit wurde 1972 geschrieben. Das Gedicht kann als eine Art angesehen werden ein Geständnis, in dem der Autor für jeden neu gelebten Tag Dankbarkeit ausdrückt, möglicherweise gegenüber höheren Mächten oder dem Schicksal.
Darüber hinaus geht die Arbeit von der Prämisse aus, dass man Schönheit in einfachen und vertrauten Dingen auf den ersten Blick finden muss.