Arkhip Ivanovich Kuindzhi war ein berühmter russischer Künstler, einer der besten Meister der Landschaftsmalerei.
Die Kindheit des Malers war nicht einfach, er wurde in eine arme Familie hineingeboren, seine Eltern starben früh, er musste schon früh arbeiten, aber schon damals interessierte er sich für bildende Kunst.
1865 beschloss der junge Mann, an der Akademie der Künste in St. Petersburg zu studieren. 1870 erhielt er den Titel eines „Nicht-Klassenkünstlers“.
Einen großen Einfluss auf die Arbeit des Malers hatte die Arbeit der Künstler der Wanderer.
Das Aufblühen von Kuindzhis Aktivitäten fiel in den 1870er Jahren. In dieser Zeit schrieb er seine besten Werke. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die berühmtesten Gemälde von A.I. Kuindzhi mit Originalfotos, Titeln und Beschreibungen.
10. Abend in der Ukraine
Das Werk wurde 1878 geschaffen, aber 1901 fertiggestellt.
Der Betrachter sieht auf der Leinwand eine Farm, eine weiße ukrainische Hütte unter den Strahlen der untergehenden südlichen Sonne. Beim Malen verwendete der Maler aktiv Himbeerfarbtöne, die der Landschaft Stille und besonderen Frieden verleihen.
Kunstkritiker glauben, dass die Hauptsache Die Stärke dieser Arbeit liegt in dem Versuch des Meisters, die Geheimnisse und besonderen Beleuchtungsdetails zu verstehen und das Spiel von Licht und Schatten zu vermitteln.
Einige Forscher der Kreativität des Künstlers bemerken, dass sich in dieser Arbeit der Dekorativismus des Autors am reifsten und klarsten manifestierte.
9. Schneegipfel
Diese Arbeit des Künstlers befindet sich im Chuvash State Art Museum in der Stadt Cheboksary.
Forscher von Kuindzhi sagten das oft Der Maler konnte jeder Landschaft ein Gefühl von Schönheit und außergewöhnlicher Welt verleihenDiese Fähigkeit spiegelte sich in seiner Arbeit „Snow Peaks“ wider.
Das Bild unterscheidet sich von den Werken der Wanderer, darin gibt der Autor alle zu erforschenden Absichten auf, er ändert es in einen einfachen Wunsch, die Aussicht zu genießen.
In dieser Arbeit wird die Natur vom Künstler als Teil der kosmischen Kräfte interpretiert, die Schönheit und Größe bringen.
8. Mondnacht auf dem Dnjepr
Das Werk wurde 1880 in St. Petersburg ausgestellt.
Interessante Tatsache: Der Künstler bezweifelte seinen Erfolg und lud ein, sich mit der unvollendeten Version des Werkes vertraut zu machen, um die Reaktion der Menschen zu sehen. Das Bild wurde von Mendeleev, Kramskoy und Turgenev gesehen.
Die Leinwand "Mondnacht auf dem Dnjepr" war ein unglaublicher Erfolg für die Öffentlichkeit, der Maler schuf zwei Kopien davon.
Das Bild begeisterte das Publikum mit dem unglaublichen silbernen Schein des Mondes. Viele fragten den Autor, welche Farben er zum Schreiben verwendet habe, ohne zu glauben, dass solche Farben und Licht mit gewöhnlichen Materialien übertragen werden können.
7. Nacht
Das Gemälde wurde in den letzten Lebensjahren des Malers von 1905 bis 1908 gemalt. Viele Kunstkritiker glauben, dass es unvollendet blieb.
Der Betrachter sieht auf der Leinwand einen Fluss, der vom Mond beleuchtet wird und in die Ferne rennt, in dessen Nähe Pferde grasen. Kunsthistoriker sagen das Dieses Kunstwerk von Kuindzhi wird als sein Wille wahrgenommen.
Auf dieser Leinwand gelang es dem Meister, das Geheimnis der Morgendämmerung in den weiten Weiten der Steppe am Ufer eines breiten, ruhigen Flusses einzufangen, wo Pferde schweigend grasen und auf den Sonnenaufgang warten.
6. Herbsttauwetter
Das Gemälde wurde 1872 geschaffen.
Interessante Tatsache: Einige Jahre später malte der Maler eine Reihe von Gemälden, die dem schlechten Wetter gewidmet waren, darunter einige erwähnenswerte:
- Das vergessene Dorf (1874);
- "Der Chumatsky Highway in Mariupol" (1875).
Das späte Gemälde des Malers „Herbst. Nebel “dient als eine Art Reflexion der Leinwand„ Autumn Thaw “. Der Ort, an dem die Arbeit geschrieben wird, ist unbekannt.
In den Jahren seiner Entstehung schloss sich der Autor der Gesellschaft der Wanderer an, daher wurde das Gemälde im Allgemeinen nach den Prinzipien gemalt, die sie in der Malerei verwendeten.
Kunstkritiker nennen das Landschaftsgenre, er brachte Kuindzhi den Titel eines Klassenkünstlers.
Es zeigt einen Pferdewagen, der versucht, eine regengewaschene Straße, einen einsamen Baum, Menschen zu überwinden, und in der Ferne sieht man eine Siedlung.
Der Autor zeichnete eine Landschaft und verwendete Grautöne, um das Gefühl des Herbstwetters so realistisch wie möglich zu vermitteln.
5. Birkenhain
Das Gemälde wurde 1879 geschaffen und ist immer noch eines der bekanntesten Werke des Malers. Die Leinwand wurde im Stil einer romantischen Landschaft geschrieben.
Wie in vielen seiner anderen Arbeiten erzielt der Meister mit ungewöhnlichen Kombinationen von Farbe und Licht einen Spezialeffekt, das Bild wird vom Kontrast von Sonne und Schatten durchdrungen.
Der Betrachter sieht nicht die Spitzen von Birken, nur ihre Stämme und einige Zweige sind auf der Leinwand abgebildet, in der Mitte des Bildes malte der Autor einen langsam fließenden Strom.
Dank dieser Arbeit erlangte Kuindzhi Berühmtheit, Kollegen in der Werkstatt konnten es zu schätzen wissen, sie sagten, er könne im Geiste von Impressionisten und Postimpressionisten frei mit Farbe arbeiten, der Maler wurde sogar als „russisches Monet“ bezeichnet.
Interessante Tatsache: Voraussetzung für das Gemälde war die Studie „Kiefernwald mit Fluss“ von 1878, die der Maler von Shishkin übernahm. Die Leinwand "Birch Grove" unterscheidet sich jedoch erheblich von Shishkins Werken. Darin gelang es dem Künstler, die Tiefe des Raumes zu zeigen, die Baumkronen zusammenzufassen, die Ebene des Himmels zu erweitern und eine helle und freudige Stimmung der Natur zu vermitteln.
4. Regenbogen
Die Leinwand wird von Kunstkritikern als Meisterwerk des Spätwerks des Künstlers bezeichnet und von 1900 bis 1905 geschrieben.
Kuindzhi wandte sich in seinen Werken mehr als einmal einem einzigartigen Naturphänomen zu - dem Regenbogen. Dieses Bild zeigt auch einen Regenbogen nach starkem Regen.
Die Farben auf der Leinwand werden daher korrekt übertragen Der Betrachter kann beim Betrachten die Leichtigkeit des Windes nach dem Regen spüren, den Geruch von nasser Erde.
Ein heller und leuchtender Regenbogen am Himmel ist ein Symbol der Hoffnung und des Glaubens an das Beste. Die Arbeit ist in hellen Lichtfarben geschrieben, was ein Gefühl von Freude und Entzücken erzeugt.
3. Ladogasee
Das Werk entstand 1873 nach einer Reise auf die Insel Valaam.
Als Referenz: Die Leinwand ist Teil einer Trilogie von Gemälden über die nördliche Natur. Dieser Zyklus enthält auch die Werke des Künstlers „Auf der Insel Valaam“ und „Norden“.
Der Maler mochte die Strenge der russischen nördlichen Natur, Klippen, Dickichte von Wäldern, sauberes und klares Wasser von Seen.
In dem Gemälde „Ladogasee“ kann der Betrachter das mit Sand und Steinen übersäte Ufer des Sees sehen, das wie eine Träne in sauberes und transparentes Wasser fließt. Ebenfalls auf der Leinwand ist ein Boot mit Fischern, in der Ferne sieht man das Segel eines anderen Bootes, der Horizont ist niedrig, der größte Teil des Bildes ist vom Himmel mit dicken dunklen Wolken besetzt.
2. Darial Schlucht. Mondscheinnacht
Die Leinwand wurde über fünf Jahre von 1890 bis 1895 erstellt. Es zeigt eine Schlucht namens Daryal am Fluss Terek östlich des Berges Kazbek. Ein Fluss fließt am Grund der Schlucht entlang, die Felsen um ihn herum steigen in die Höhe.
Beim Schreiben der Leinwand verwendete der Maler kontrastierende, helle Striche, die visuell ein Volumen von Licht und Schatten erzeugen.
Mit dieser Technik der Autor der Arbeit schaffte es, die Kühle der Nachtluft der Schlucht zu vermitteln, um eine Atmosphäre der Stille und des Friedens zu schaffen.
Auf dem Bild sind zwei helle Flecken zu sehen, dies ist der Mond und sein Spiegelbild im stillen Wasser des Flusses. Sie stören nicht die Ruhe des Bildes, sondern gleichen die Stille aus.
1. Nach dem Regen
Das Gemälde wurde 1879 gemalt. Es zeigt einen Bauernhof in der Steppe, dessen Häuser nach starkem Regen von den Sonnenstrahlen beleuchtet werden. Im Hintergrund schwärzen noch Wolken, aber die Sonne beleuchtet bereits das hellgrüne Gras im Vordergrund des Kunstwerks.
Kunstkritiker glauben das Das Gemälde ist stilistisch nah an den romantischen Leinwänden des Autors. Seine Handlung vermittelt den stürmischen Zustand der Natur nach einem Gewitter. Die Landschaft hat eine zunehmende Psychologisierung, spielt eine besondere emotionale Rolle.
Mit dem Pinsel des Meisters gelang es, die Schnelligkeit der Wolken und den Reichtum des Grüns der Wiese zu vermitteln. Der Künstler selbst versucht nicht, seine eigene Wahrnehmung eines Gewitters zu zeigen, er will es nur in einem realen Zustand einfangen.