Die Geschichte des Dirigierens von Kunst kennt viele berühmte Namen von Menschen, die dem Publikum eine einzigartige Autorenlesung klassischer Kompositionen mitteilten. Jeder von ihnen leistete einen enormen Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikkunst, und einige wurden zu Lebzeiten berühmt.
Wir präsentieren Ihnen die 10 berühmtesten Dirigenten der Welt.
10. Sir Simon Rattle (geb. 1955)
Sir Simon Rattle Weltberühmt wurde er durch die Zusammenarbeit seit 1980 mit dem Birmingham Symphony Orchestra.
Es gelang ihm, die Musikgruppe der mittleren Provinz in ein Orchester zu verwandeln, das Kennern der klassischen Musik auf der ganzen Welt applaudiert.
Simon Rattle belegt den 6. Platz in der Rangliste der 20 angesehensten Dirigenten aller Zeiten. Außerdem wird er in die Hall of Fame des Gramophone-Magazins aufgenommen.
9. Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan Ich hatte die Ehre, die meisten der bekanntesten europäischen Orchester zu leiten.
Er hatte viele seiner Dirigentenposten gleichzeitig an verschiedenen Orten inne und hatte nur Zeit, mit seinem Sportflugzeug von einem Teil Europas in einen anderen zu reisen, um nicht zu spät zu einer Probe, einem Konzert oder einer Aufführung zu kommen. Außerdem hatte Karayan einen vollen Tourplan.
Karayan arbeitete mehr als drei Jahrzehnte mit den Berliner Philharmonikern zusammen und hinterließ eine der größten Diskografien als kreatives Erbe.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Dieser renommierte Dirigent wurde zum größten Teil als Interpret der deutsch-österreichischen symphonischen Musik des 18. bis 19. Jahrhunderts sowie der Opern von Verdi und Mozart weltberühmt.
Trotz der Tatsache, dass seine Opernprodukte einerseits nicht so bedeutend sind, bleibt es bis heute einer der größten Protagonisten der musikalischen Interpretation des letzten Jahrhunderts: Man sollte sich zumindest an „Short Life“ oder „Italian in Algeria“ erinnern.
Carlo Maria Giulini Verdis Werke wurden viel dirigiert, begeisterten sich für russische Musik und bewunderten Komponisten des 18. Jahrhunderts.
Die Interessen des großen Meisters waren ungewöhnlich breit, sein symphonisches Repertoire war tatsächlich unzureichend, und seine kreative Biografie war lang und voller hochkarätiger beruflicher Leistungen.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957)
Die große Ära der Dirigierkunst ist nach diesem großen Dirigenten benannt. Fast siebzig Jahre lang war er am Kontrollpanel und zeigte der Öffentlichkeit entzückende Interpretationen zeitloser Musikwerke. Im Laufe der Zeit Persönlichkeit Arturo Toscanini wurde ein Symbol für tiefe Hingabe an die Musik.
Es ist schwer zu sagen, in welchem Bereich der Führung des Talents des berühmten Meisters sich am lebhaftesten manifestierte. Sein wahrer Zauberstab brachte sowohl auf den besten Opernbühnen als auch auf der Bühne echte musikalische Meisterwerke hervor.
Die Repertoirepräferenzen des großen Dirigenten waren ungewöhnlich umfangreich, er hatte eine besondere Leidenschaft für die Werke von Giuseppe Verdi. Neben klassischen Werken fügte er seinen Aufführungen frei zeitgenössische Musik hinzu. Zum Beispiel leitete er 1942 als erster in den USA ein Orchester, das die legendäre Leningrader Symphonie von Schostakowitsch aufführte.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)
Dies ist wahrscheinlich einer der größten Dirigenten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unter anderen illustren Genies der Dirigierkunst der Vergangenheit Wilhelm Furtwengler sollte zu Recht einen der ersten Plätze einnehmen.
Mit seinem Tod verließ eine unglaubliche Persönlichkeit die Musikwelt, ein Künstler, dessen ganze Existenz darin bestand, die Schönheit und Harmonie der klassischen Musik zu vervielfachen.
Furtwängler besaß für viele Zeitgenossen eine einzigartige und unverständliche Dirigiertechnik. Die überlebenden Videos zeigen, dass er während der Aufführung ziemlich seltsame und manchmal ungeschickte Bewegungen macht, als wäre er in einer Art Trance.
Seine Gesten scheinen durch den präsentierten musikalischen Rhythmus etwas abweichend zu sein. Trotz dieser ungewöhnlichen Art, das Orchester zu leiten, und vielleicht dank ihm, befanden sich die Musiker unter seiner Leitung in Hypnose.
Seine besten Auftritte, die erfolgreichsten Auftritte, waren gefüllt mit einem tiefen und vollen Klang, hochfliegenden melodischen Linien und emotionalen Höhepunkten, basierend auf einer völlig logischen Interpretation des Materials.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Meistens sind Dirigenten reife Musiker, klug im Leben und Berufserfahrung. Das Beispiel eines herausragenden sowjetischen Dirigenten Evgeny MravinskyDer berühmteste in Russland widerlegt diese ungeschriebene Regel - er stand sehr früh im Orchester-Kontrollpanel, als er noch Student am Konservatorium war.
Während seiner Tätigkeit bot Mravinsky dem Publikum eine absolut innovative Form von Konzertauftritten an - Vorträge und Konzerte. Bevor die Aufführung begann, erzählte er dem Publikum faszinierend von den Kompositionen, die das Orchester aufführen würde. Solche Konzerte waren ausverkauft.
Mravinsky näherte sich der Aufführung einer Musikkomposition immer nicht nur als Leiter des Orchesters, sondern auch als vollständiger Mitautor des Werkes.
Daher erhielt jede klassische Musik in ihrer Aufführung einen ganz besonderen Klang. Und das alles, weil er nur wusste, wie er jene Facetten der Komposition finden und vollständig offenbaren konnte, die für andere Dirigenten irgendwie unsichtbar waren.
4. Nikolaus Harnoncourt (geb. 1929)
Nikolaus Arnokur Provo kann als eine der Schlüsselpersonen im Musikleben Europas und der ganzen Welt bezeichnet werden. Dieser große Dirigent ist ein Nachkomme einer der aristokratischsten europäischen Adelsfamilien.
Kreuzritterritter und Dichter, Politiker der Familie Arnoncourt, hatten ab dem 14. Jahrhundert einen bedeutenden Einfluss auf den Verlauf der europäischen Geschichte.
Arnoncourt ist es gewohnt, seine Kunst weltweit zu betrachten. Zu seinen bedeutendsten Projekten, die er in Zusammenarbeit mit den berühmtesten Orchestern der Welt verkörpert, gehören der Zyklus von Beethovens Symphonien, Opern von Monteverdi und die Bach-Kantaten.
Darüber hinaus ist Arnoncourt der ursprüngliche Dolmetscher von Verdi und Janacek.
3. Claudio Abbado (Cl. 1933)
Claudio Abbado In seiner Arbeit wendet er sich Kompositionen verschiedener Epochen und Stilrichtungen zu, darunter Kompositionen von Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Schönberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Bekannt wurde Abbado auch durch die Inszenierungen von Verdis unsterblichen Opern.
In der Diskographie des italienischen Meisters - eine vollständige Sammlung symphonischer Werke von Beethoven, Ravel, Tschaikowsky und anderen.
Abbado erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Großkreuz der Italienischen Republik, den Orden der Ehrenlegion, das Großkreuz "For Merit" von Deutschland und andere.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
Aktivitäten Leonard Bernstein Es ist erstaunlich in seiner Vielfalt: Er ist ein begabter Komponist, der der Welt als Schöpfer des Musicals West Side Story bekannt ist, ein erfolgreicher und unverwechselbarer Musikautor und Dozent, der eine gemeinsame Sprache mit einer Vielzahl von Schichten des Publikums, einem Musiker und einem hervorragenden Lehrer finden konnte.
Bernstein war für das Schicksal bestimmt, Musik als seine Hauptbeschäftigung zu wählen, und er verfolgte beharrlich sein Ziel, ohne auf Hindernisse zu achten, die manchmal ziemlich bedeutsam waren.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Dieser berühmte österreichische Dirigent wird zu Recht als eines der sensationellsten und aufregendsten musikalischen Phänomene des letzten Jahrhunderts bezeichnet. Seine kreative Biografie ist relativ klein und auf wenige Namen beschränkt.
Er kommunizierte praktisch nicht mit Fans, Kritikern und der Presse. Jede seiner Aufführungen ist jedoch ein Meisterwerk und ein seltenes Beispiel für ein Höchstmaß an künstlerischer Genauigkeit.
Laut einer Umfrage, die 2010 von der englischen Ausgabe des BBC Music Magazine durchgeführt wurde, Carlos Kleiber belegte den 1. Platz in der Liste der herausragendsten Dirigenten aller Zeiten.